[潘晓鸥]：你比如说我这些年在画鱼的方面，为什么能自我感动呢，首先是鱼这种题材，当初我为什么要画鱼呢？就是鱼身上有一股灵性，有龙的精神在里面，中国人对龙都有特殊的爱戴，因为龙是中国人的图腾吧，精神之所在，中国人把中华也比作中华巨龙，所以我把这种龙性加入到鱼里面，为什么要这样的？其实有它的道理，首先龙有九子，龙的第九个儿子叫螭吻，它就是麟身，就是鱼化作的，古代建筑屋顶上房檐两头凸起的雕塑物那就是螭吻，它的寓意就是降水，救火，保人平安的，是福祥的东西，所以后来我就一直在定位鱼的画法，研习了好多年，也不是为了去找风格，说心里话就是画一些别人不画的东西，我觉得这样下来更能感染观者，我把鱼的精神和龙性加进去，但是在创作画鱼的时候，我碰到了不少的麻烦，首先画鱼是可以，但是古往今来你发现好多鱼画的都是那么僵硬，呆板，没有随意的空间，其实鱼和人之间是两个空间，一个是空气中的空间，还有一个是水里的空间，一是我们想真正了解它其实不容易，二是你鱼离不开水里的生活，你要想真正把鱼画到水里面去也不是那么的容易，三是画好了鱼，把鱼的周围的草和布景画好就更不容易了，任何事物周围都是有环境的，我画鱼的时候充分体现了一点，就是虚实相生，我画鱼的时候，我把它虚的部分画的很淡薄，实的地方画的很强劲，我的鱼除了头、脸，须子以外，其他的地方我不用线去勾画它，我让观者深深的感受鱼就在水中，有线的地方就实了，没线的地方就虚了，跟视觉上的传达感受是差不多的，其实你把它研究透了以后，当我们的直觉看到水面以后，水底下有鱼的时候，常规的美术工作者都会懂得最基本的点就是透视关系，透视出来远近就是虚实，有远近就有虚实，具象的表现在鱼的身上，就是头部表现的实一下，其他部分该虚的虚，这样画下来的鱼就比较或，不板滞，不僵化，看起来也不是那么的俗气，这是一点，二是鱼画好了以后，水草是很难画的，我这个水草我自己给命名为“醉草”，武术里也有一种拳法叫醉拳，说是醉草其实不像人一样喝完酒以后烂醉如泥，武术里面其实有最高的境界，有一种动在里面，这个鱼草如果你话的太实了，或者太像了，就有点类似于陆地上的旱草了，不能脱离现实，任何东西如果脱离现实了就无法感染人了，所以我当时用了好几年的时间，跑遍了很多地方，又臭水沟也有清水沟，下到水里面去观察鱼，观察景，什么样的环境都体验过了，还扎猛子，潜到水里面去观察它，后来我自己研究出了喷激呲水法，这个东西很像中国传统的泼墨和积墨法，作鱼景的时候就让它出来那种超然物化的东西，画出来以后让人感觉出水那种荡漾的动态感，真正的感觉鱼就在水里面，很感染人。这种画法我自己研究了差不多三年多，因为鱼在水中的动不像陆地上的人那种动，飞禽走兽的那种动，飞禽走兽的动一般表现的都是骨骼，行动方向，都有一个锐角或者钝角，唯独鱼不是，鱼我把它龙的精神运用到里面，龙就跟蛇一样，它是自由的摆动的，摆动起来非常的美，你看敦煌壁画中的飞天题材，天女舞动的那种彩绸，飘动的彩带，就是那种感觉，它是轻柔的，飘逸的，鱼在水里的感觉也是这样的，同样草和鱼配起来也是一样的，一开始我研究时候鱼和草配不到一起，画着画着这张画就废了，要不就喧宾夺主了，但是这都是一种过程，后来通过我自己的研究，这些年所谓的历练，掌握住了关键，让水草既不能喧宾夺主，又起到拱云拖月的作用，让人感觉鱼就跟在水里游一样，其实都归于一点，就是一个“情”字，有一个词语“情真意切”就是这样，技精不如意深，意深不去求切，绘画者应该在“情”字上多下点功夫。

潘晓鸥作品《六合图》