[于小冬]:是，我想这些年呢特别是从陈丹青老师画西藏组画以后，西藏题材对画家的影响力越来越大。以前有很多的前辈，比如说吴作人先生和董希文先生都有很好的西藏题材的作品，这些先生的画我都非常喜欢，后来就是西藏组画对我影响最大。所以，我后来去西藏和选择西藏题材都跟陈老师的这组作品有关系。画西藏的画家很多，国内非常非常的多，每个展览都有西藏题材的作品。西藏确实很诱人，他们的文化包括人的形象与景物都非常的入画，很适合画画。画家到那以后都很喜欢这个地方，我也是这样，到那以后被西藏的那些视觉形象所带来的感染力影响，然后把我带到那么一个非常想去画，想去表现的这么一个状态里边。但是我总在想，画西藏题材的人这么多，那我的西藏和别人有什么区别呢？后来我慢慢发现这个不同是跟我的经历有关，因为在那儿呆了这么长时间了解的多，包括对西藏文化，也包括对西藏人的这个佛教信众的内心世界的了解。我想我画的西藏呢可能与别人有一点不一样，就是我是理解西藏的。那这一点得到了一个证实，也是我最值得安慰的地方，就是我的这些大型创作，比如什么《燃灯节》、《阿日扎的小学生》这些大幅作品都得到了藏族同胞的喜爱，我觉得这是我最最感到高兴和安慰的。就是他们认为我是了解西藏，是真的热爱西藏，然后画的西藏是他们认可的西藏。当然画西藏的人很多，也有他们不太认可的西藏，觉得这不是他们的西藏，这样的作品也不少。我觉得可能我在这一点上得到了藏族同胞的认可，实际上也从这一点说明我画的西藏是可信的，真实可信的。同时我也带着个人的感情，因为对西藏那感觉确实是很特殊的，包括对西藏文化的热爱和了解。画《燃灯节》的过程是这样的，这张画我早就想画，因为西藏的这个节日最入画，我早就想把这张画完成，但是也拖了很久。在上世纪80年代的时候，八角街还能够点灯，然后还举着酥油灯转街，当时我就被这个节日感染。这个节日是纪念藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师圆寂的这么一个日子，就是因为他的离世大伙纪念他，同时也是通过燃灯这种方式呢能够守自己的心灯，然后去反观自己的内心世界。它是静观默想的一种情绪，很祥和，同时也很深刻，因为它里边有生死的思考。我就想这张画不光是视觉形象上感染我，同时背后的深意也是很感染我。这幅创作拖了好多年，早就有一些资料，早就有草图，但是后来呢画了一些别的画，比如在寺院里面点灯的人都成为这幅画的一个准备，还有《殿堂》那张画，《燃灯节》好多主要的形象和《殿堂》那张画是重叠的。实际上我真正要完成这张画再具体收集资料的时候，为了安全防火已经不让点灯了。所以，我这里边持灯的人很多是来自寺院，是在寺院里见到一些持灯人画的素材。有些人我画过几次，也成了我画里经常出现的一些主要人物，那么为什么总画这几个人，因为似乎情绪是对的，然后有很强的带入感。再有一个是我在里边选择一个主要形象，也是经历过好多次的反复，后来我想应该画一个当代的，现在的这里边就出现了穿现代服装的人。特别是有一个人穿的藏装很有形式感，他是一个西藏大学的学生，我找了这么一个藏文系的学生，摆了这么一个姿势。然后还有很多形象是我买的服装，然后再请模特去摆。我觉得整个的创作过程中也是在草图这个阶段酝酿了很久，修改了好多次，刚开始是想画一张大画，就是画一个横长的大画。因为要参加第十二届全国美展，然后我就把它又改成了一个方的画面，其实大画已经画了一半了，然后又开始画方的，完成之后呢在全国得了优秀奖。这张长的我画了一半，不能搁在那，我想应该把它画完，在今年年初完成了，7月份的时候参加了北京国际双年展。展览会上也是很多人关注这张画，我也偷偷的去看看有多少人注意这张画，是有很多人喜欢这张画。中国美术馆也喜欢这张画，后来就被收藏了，现在留在中国美术馆，还有一张小一点的方的在我手里。

于小冬作品《燃灯节》

于小冬作品《阿日扎的小学生》

于小冬作品

[天津美术网]：观看您的作品，不但形象上栩栩如生，而且感觉更多的真实都来源于那种感情的真实，可能因为您生活在西藏，与藏民这种心性和感性的相通有很大的关系，您这方面有什么体会呢？

[于小冬]:我觉得不光是画西藏题材，别的内容我也是用特别真诚的感情去投入，因为这是我的一种创作态度，就是要画眼前的真实，是现实主义的，尊重真实，是对真实有一种敬畏。那自然对西藏，对西藏题材也是心存敬畏，它必须是真的，必须是透过这个画面的表现能够深追到灵魂里边去，我是这么要求自己的。严格讲我不算一个画风俗的画家，其实我是画肖像的画家。虽然这个大作品里有很多很多的人，但是我是当肖像画去处理的，因为每个人都有自己的生命，每个人都有自己的个性，有自己的那个内心世界。我是这么画的，也包括画写生也是一样，不光是画西藏，包括课堂写生，后来又画新疆，都是这样处理的。我课堂写生画的作品也挺多的，跟学生一块完成的一些作品，哪怕画一个人体习作，我也不会当一个基本训练，当成一个技能训练的那种态度去对待，应该是当做肖像画去对待。

于小冬作品