[于小冬]: 其实是这样的，我的所有作品满意不满意也很难讲，因为每张画也都有遗憾，都说如果再画的时候有可能更好。我目前认为我最重要作品还是《渡》那张画。它里边有一些精神的寄托，比如说一船人渡向彼岸，那不光是大乘佛法的，暗含了大乘佛法这个普度众生的含义，更多的是对一个精神境地的向往，觉得这个是什么我说不好，它是古典精神？它是什么？是那个美好的境界还是古代灿烂的文化所创造那样的高度？画的是一群人渡向彼岸，对岸一道金光这样的，这张画对于我来说觉得很满意，然后它是我重要的作品。

[天津美术网]：里面好像包含了很多意义，不是用语言去描述的，文字的描述可能就是词不达意，好多是文字的东西不能表达的，真正的这种交流是通过这种绘画符号，让别人去读懂它背后的那层意思。

[于小冬]: 那张画也在美术馆展览过几次，我发现确实是有那样的一种带入感，很多人愿意在那幅画面前多站一会，这个时刻对于我也是比较安慰的。这张画也能够把我的情感融进去，其实这张画已经不在我身边了，被新加坡收藏家收藏了。所以，我想画一张变体画，这幅画不能不在我身边。

于小冬作品《渡》

于小冬作品

[天津美术网]：对于一个艺术家，更多的是需要一种精神的追求，对于教学方面和科研方面，您看看还有没有需要深入沟通阐述的东西。

[于小冬]:其实刚才表述的已经很全面了，但如果从我个人的情感角度来讲，我觉得我对古代文化的高度，包括中华民族创造的文化高度是崇敬的与无比热爱的，比如说我看青铜器的时候，看北宋山水的时候，包括唐代墓室壁画都有这份情感，这个热爱可能是艺术家最基本的一个动力。特别是看希腊的雕刻看希腊艺术的时候，觉得那个高度，似乎是和整个人类达到的高度一样，觉得我们今天都应该有人去继承它，在我们这个新时代能够延续下去，能够让它成为我们最有营养的元素。这也是我自己个人的追求，对古典艺术我一直很向往。

[天津美术网]：中国的文化，还有西方的文化，几千年之所以源远流长，就是因为有一些优秀的艺术家，通过自己人生的感悟创作出了一些优秀的作品来汇聚成的。

[于小冬]:是的，这都是一点一滴不断积累的，几代人几百年不断积累，上千年的积累所成就的。比如我们就拽着自己头发就想飞起来是不可能的，应该做点踏踏实实的事情，把前人达到的这个高度，把前人的完成的这些成就，很好的去研究，还要认真去学习，然后才有可能创造今天的辉煌。不是说我们就想努力创新才可以，它必须是一个积累的过程，是一个生长的过程。所以，我比较倾向于这点，很多人认为我保守，今天我越来越对古代的艺术，对那个古代的文明有一种敬畏感。

[天津美术网]：实际就是中国的一种包前孕后的文化，在前人的基础上，中国人讲述而不做，并不是单纯的在复制过去，抄袭古人，摹拟古人，实际上是一种以师法自然造化为前提的创造性传统，是在当代生活基础上的创造。

[于小冬]:其实道理是一样的，西方的文明也是一样的，文艺复兴就是很好的例子。那必须要有古希腊和古罗马所达到的这个成就，才有文艺复兴重新的接续。那西方古代大师也是一样，每一个了不起的大师他们都是包前孕后的，影响的人会非常非常多，是无法去统计出来的。我觉得从这个意义上讲，就是大师那都有一定的营养，看后人如何去吸收。

[天津美术网]：所以每个时代的艺术家都要有这种责任和担当。

[于小冬]：我觉得我的动力是热爱，但最后你说责任的话，我觉得对西藏文化的传播我确实做到了责任这个词的意义。那么对油画方面做贡献的人也有很多，能够做的很好的人也很多，我觉得这个动力来自热爱，我对这个事情是充满了像童年时代的那个热情。

[天津美术网]：嗯，确实是这样。我们前贤不是说好之者不如乐之者吗！那今天的访谈就到这里，谢谢于老师，占用了您宝贵的时间。

[于小冬]：没关系的，也谢谢天津美术网。

于小冬作品