青年画家李悦做客天津美术网访谈实录

青年画家李悦做客天津美术网

    嘉宾：李悦，天津美术家协会会员，民革天津画院理事，张大千艺术研究会理事，天津女子画院画家，中国楹联协会女子书画院秘书长，工艺美术师。

    简介：李悦，字翀慧，号望湖楼主。2004年毕业于南开大学，天津大学硕士研究生。现供职于天津美术馆。师从工笔名家李燕华老师，硕士生导师刘新华先生。作品曾入选第十一届、十二届全国美展天津展区等重要展览。2012年举办“清萍雅逸——李悦个人作品展”。艺术评论文章散见于《文化月刊》、《天津美术》、《国画家》、《中国书画报》等国家级艺术类核心刊物。

青年画家李悦做客天津美术网

青年画家李悦

    良好的教育让我走上了艺术之路

    [天津美术网]：今天欢迎著名画家李悦老师做客天津美术网，李悦老师您好，能在天津美术网相见非常高兴。

    [李悦]：您好，主持人！

    [天津美术网]：艺术大师罗丹说过，世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛，今天做客我们美术网的李悦老师人如其画，画如其人，大家都知道您是画工笔画的，清新脱俗，您本人也是像画一样，我看过您的简历和一些介绍，您在小时候就已经参与过很多各种的比赛，包括国内的和国外的，您这么小就对绘画有兴趣，而且画的这么好，那您在大学的时候在南开大学读书，但是好像读的不是艺术类的专业。

    [李悦]：是的，我从小的时候在幼儿园，也就是3、4岁的时候，也是老师发现我画的不错，然后就和我的父母谈话，说要培养一下我的美术的特长，然后我就在少年宫跟着老师开始学习了绘画。开始是画儿童画，当时还参加了一些四国联展等国际性的儿童画交流活动。后来也是一边上学一边学习绘画，还学了其他的艺术门类，比如钢琴和书法。但是自己觉得还是对于画画这个领域比较痴迷的。自己从小上学就是那种普通的高中类的学校，所以也是没有想到今后会往艺术类方面发展，所以大学报考志愿的时候也没报艺术类的院校。因为当时学习的成绩还可以，而且当时经济那个专业还是比较热门的，所以报的就是经济专业。但是在大学毕业以后就业的时候，我的同学们基本都是选择去银行或者贸易这类的工作，而我自己觉得性格的原因，还是更喜欢绘画艺术这个专业，所以当时就选择了去出版社工作，做的美术画师和美术编辑，从此就和画画结下了不解之缘。

李悦作品《爱莲说》入选第十一届全国美展

李悦作品《且听风吟》入选第十二届全国美展

丹青不渝（爱新觉罗梦玉与李悦合作）

李悦作品《丹青不渝故以方誓》

李悦作品《萌》

    [天津美术网]：这还是兴趣使然，您能做自己喜欢的东西也是人生中最美好的事情，只有喜爱的东西才能把它做的更好，带着一种欢喜和一种美好，所以您的作品画面呈现给大家的，无论是哪一种题材，花鸟还是山水都有一种超凡脱俗的美丽在其中，后来您为了延续美术这个事业，读研究生的时候终于选择了读艺术类的专业。

    [李悦]：在工作之余我觉得还是需要加强一些自己专业方面的学习，在天津大学工笔重彩研究所读的研究生，开始了专业学画的路线，一直到现在。现在看来，其实这些成绩的取得与平时的兴趣积累是密不可分的。我自幼喜欢读书，研习书画。父母为了培养我的音乐感觉，还让我学习了钢琴。良好的教育与文化传承，为我的艺术发展打下了坚实的基础。

李悦作品

李悦作品《梦未央》

李悦作品《明月清风谁与共》

李悦作品《秋庭逸趣》

李悦作品《追月》

    工笔重彩画是对传统中国画的创新

青年画家李悦做客天津美术网

青年画家李悦做客天津美术网

    [天津美术网]：那么您当时的导师或者老师是哪位先生呢？

    [李悦]：我的导师是刘新华先生。我感觉刘老师的花鸟画艺术非常完美，从材料和颜色，包括技法方面的使用，我非常的喜欢，当时就选择了刘先生的这个专业。我的硕士生导师刘新华先生在日本的学习生活时间比较长，他把他的经验和日本画技法带到了国内。从材质上，用纸上，包括颜料上，技法上都是和中国画有区别的，它的纸张都是日本产的一种纸，颜料都是矿物质颜料，然后磨成颗粒状，然后自己调胶，都是纯天然的颜料，自然界是什么颜色，它的就是什么颜色，取大自然的精华然后呈现在画面当中。

李悦作品

李悦作品《独爱此枝》

李悦作品《寂静处花开条屏》1

李悦作品《寂静处花开条屏》 2

李悦作品《秋庭瓜趣》

    [天津美术网]：这种工笔画是需要三矾九染，那么和传统的中国画又是如何不一样的呢？

    [李悦]：如果说工笔画如此，那么重彩画所耗费的工时就是它的三倍之多，一张重彩相当于三张工笔，它的渲染包括技法的流程要更复杂一些。和工笔画是有区别的，更耗时，更细腻，包括笔触，颜色的透亮，清澈的程度，还有各种颗粒的颜料，体现出了一种特有的材质美。可以看到那种晶体的反光，其实是日本画和中国画的结合，是对咱们中国画的一种创新，一种发展。

    [天津美术网]：它的这个是和浮世绘一样么？

    [李悦]：浮世绘是一种日本画的画风，但是重彩画是从用纸，颜料上和中国不太一样的。现在我们有一些中国画家用了日本这个颜料和技法上的特点，也会对中国画进行一些改良，能够表达出一种更细腻的感情。包括背景的一些制作，更透亮，更细腻，更清澈，能够更好的表现出来绘画的想法。同时我和李燕华老师学习传统绘画过程当中，因为国画里面的精髓就是传统的，用的是中国人的思维，但是我从技法上会融入一些重彩画的技法，这样会把创造性更升华发展了。也是对中国传统绘画的一个改变和进步，也是与时俱进，用更好的技术更完全的完美的表达出自己的想法，这就是把中国自己的传统和外国由来的技法合并到一起，但是我们最终还画的是中国人的画，讲中国人的故事。

李悦作品《如烟》

李悦作品《十全图之六》

李悦作品《鹦啼柳荫》

李悦作品

李悦作品

    李燕华老师教会了我许多画外功

青年画家李悦做客天津美术网

青年画家李悦做客天津美术网

    [天津美术网]：在绘画工笔画的时候，绘画线条应该是很重要的，从线开始就构成了整幅的画面，工笔画又和写意画有着很大的区别，您个人是因为喜欢它的这种风格么？

    [李悦]：其实我觉得并不是什么选择的问题，我觉得画画是一种很随性的事情，我画什么和喜欢什么就是一个天性使然，就是一种自己审美的观点，能够抒发自己的情感和自己的情绪。当然技法也是一方面，像工笔画里面的线条，还有在绘画当中追求工笔画的写意性，其实写意性还是中国画里面的精髓所在。

李悦作品

李悦作品《高飞鹭自遥》

李悦作品《凌云志》

李悦作品《宋人本疏河沙鸟图》

李悦作品《素弦成扇》

    [天津美术网]：我们都说话现代的绘画，是不是也都是临摹古画开始的。

    [李悦]：是的，像宋元时期是花鸟画的高峰时期，我的另外一位老师是李燕华老师，是女画家中的翘楚。我认识李老师也有10多年了，也是在一次画展上认识的，李老师的画就比较贴近于传统，像她的作品《黑天鹅》对于我的震撼也是比较强烈的。我觉得是对于老师的一个绘画艺术的传承学习，另外一方面就是学习老师对于生活，对于人生在逆境和困境的过程当中怎么样去克服，怎么样去面对，这个也是对我有很大帮助的。

    [天津美术网]：就是说老师不仅仅是从绘画的专业方面教学生，他的做人做事也是对您影响很多。

    [李悦]：是的，然后我觉得绘画的画面只是一个单层次的从你的画面传达给观众的这么一种感受，但是蕴藏在画里面的是一种对于生活全方面的感受，对于人生的一个体悟，所以这就是艺术能吸引人的地方。

李悦作品《惜荷》

李悦作品

李悦作品《银杏树下》

李悦作品《竹品》

李悦作品

    在师古人过程中得心源

青年画家李悦做客天津美术网

    [天津美术网]：我们作为观者，在欣赏一个作品的时候，我们能够看出作者彰显出来都品格，都能从指间流落到笔尖，直到我们的画面上，最后呈现给观者。

    [李悦]：是的，都是在不轻易之间流露出来的，像何家英老师也曾经说过，从单纯的线条当中就可以看出画者的性格，追求的是磊落还是飘逸或者是静挺，都可以从笔墨当中展现出来，这个是隐藏不了的。

    [天津美术网]：也就是说外行看的都是表面，内行看的都是门道，但是无论是外行还是内行，他一定是受看的，是美的，就是说我看了这幅作品以后，能感受到这种美感，能触动到观者的内心。绘画就是真听真看真感觉，古典美和现代美的这种结合也是我们当代绘画里都能呈现出来，那么您个人艺术发展的方向给我们分享一下吧。

    [李悦]：我觉得艺术永远追求的是永恒的主题，像您刚才说的真听真看真感觉，它一方面要师造化，也要师古人，对于古人传统的学习递承是一方面，同时也要融入自己真实的感受，对于大自然的体会。作为青年画家，学习传统是必不可少的，因为咱们画的是中国画，对于咱们传统文化的继承一定要多吸收古人的那种精髓，把该学习到的东西都学习到了，相当于站在巨人的肩膀上再加入自己真实的体悟，对于性格的抒发。比如你看到大自然美好的景物，对于大自然的热爱，这些都是自己内心最真实的感受，现在我们当代的人，画古人的画多多少少也肯定会融入一些自己的感受和痕迹在其中，这些都是很自然的一种表现。

李悦作品

李悦作品《露碧凝翠》

李悦作品《露碧凝翠》1

李悦作品《露碧凝翠》2

李悦作品《露碧凝翠》3

李悦作品《寒塘秋意》

李悦作品《香远益清》

李悦作品《云是鹤家乡》

李悦作品《在水一方》

李悦作品《夕阳如血》

    何家英先生评我的作品《且听风吟》品格高

青年画家李悦做客天津美术网

    [天津美术网]：绘画是画家心境的表达，是内心感受的自然流露。能否用您的一幅作品来表述一下。

    [李悦]：好吧。我谈一谈作品《且听风吟》的创作体会把。一直以来，都想表达一种冷寂的美，一种蕴含在画意语境里的哲理，通过画面传达出的矛盾冲突和文化内涵。《且听风吟》这幅画正是基于这种想法，画画是一个寻找自我表达方式的过程，有时候画画的动机很简单，可能是一片色彩的记忆，可能是一种技法的尝试，也可能是一些想象画面的实践，并不是每一次都是深思熟虑想好了才去动笔，我可能先去动笔去画，有了积累回过头来再总结和完善，但前面总有一个大的方向，每一次都想画一张好画。

    [李悦]：石头是亘古不变的形象，古人讲，石不能言最可人。它什么都不说，最能打动你，它没有是非，代表着永恒的、凝固的记忆，而飞鸟代表着瞬间的、短暂的影像。我选择了四种不同的动物，分别是鹭鸶、白鹰、鹤和绶带，这四种灵动的动物停留在静止的石头上，这种动与静、永恒与瞬间、坚硬与柔弱就是一种矛盾冲突的关系。石头是中国文化审美的一部分，是中国画的传统题材，我改变了一下观念，使观看的方式改变了。石头是无形无相的，没有固定的形象，具体物象的东西少了，精神的东西就多了，所以是比较难处理的，造型上难处理，全是笔墨，洋洋洒洒的，全是节奏、韵律、笔墨和性情，这些东西都是无形无相的，所以用石头的表达是基于这样的一种精神表达，而不是一味地为画石头而画石头。

李悦作品《清古冶艳》

李悦作品《清古冶艳》1

李悦作品《清古冶艳》2

李悦作品《清古冶艳》3

    [李悦]：我将整个画面的底色统染为沉静的古色，并勾勒渲染冷色调的石头，让水墨相融合，使这画面有两种气质，一种是雅致宁静，一种是灵动鲜活.在形式上，采用传统的四连，使画面分割开来，形成一种有节奏有停顿的篇章，又在色调、气韵上连贯使之有机的组合起来，画面在形式上有些现代感的设计。画面的完整性和单纯性是我追求的重要部分，画作色调统一，在统一中求得微妙变化。其画面远处看给人以块面的完整性，近处看则给人以视觉的丰富性。这样即使画多少枝叶，也不会乱了阵脚，且秩序井然。作品每一张都有一种色调在统一这画面，都以一种情调调动着这一切。也就是说，是把画面色调纳入自己的情调之中，以情感人，以意动人。

    [李悦]：从物理学讲，风吹过石洞会有“呼呼”的啸声，风吹过石头的声音就像一首歌，飞鸟在静听风之歌，这样想来，所有的生命也都是一首歌，在历史的长河中如白驹过隙一般。与顽石相比，短暂的生命意义何在? 草荣草枯本为自然现象，可谓自荣自枯自安然。我夜坐听风，昼眠听雨。在自然和心灵的风雨中，终于悟得月如何缺，天如何老。其实千百年前，苏子就对自然和人生发过同样的一句感叹:“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”当心灵的小宇宙和外在的大宇宙融合贯通，这寂寞的情怀也将抚慰古往今来人们的心灵。

    [李悦]：著名画家何家英老师在看过我的作品《且听风吟》之后，说：“画如其人，画作的品格比较高，形式和构图容易让人记住，但要注意把握在比例上的关系，石头浑若天成就像建筑一样，感觉要把这个画面撑开了，要有一种视觉上的张力，这是一种精神的表达。”我想将何老师评语作为进一步绘画的鞭策和注脚，继续再画一些关于永恒与瞬间题材的作品。关于梦想，我还在路上，我正在前行。

李悦作品

李悦作品《河畔栖禽》

李悦作品《松荫独鹤》

李悦作品

李悦作品

松荫独鹤书法（陈聿东与李悦合作）

    在深入生活扎根人民中寻找创作灵感

青年画家李悦做客天津美术网

青年画家李悦做客天津美术网

    [天津美术网]：是啊，因为我们毕竟生活在当代，学习传统的过程要融合现代的因素，作品再呈现给大家的同时更容易让大家在审美的方面有一种新的感受。我们都知道您参加了很多次美术展览。现在即将举行第十三届全国美展了了，还有建国七十周年的主题性展览，在这些方面您有没有做好准备呢，给我们剧透一下吧。

    [李悦]：我确实也在准备，因为今年是建国70周年，肯定有很多这种主题性的展览。作为文艺工作者，应该多创作一些歌颂祖国，歌颂美好生活的作品。今年也是第十三届全国美展，大家的力作汇集的一个展览，都在积极的筹备这个展览，同时今年还计划在五月份的时候在西洋美术馆筹备一个几个朋友在一起的三人展，作品也在准备，都在筹备当中，希望今年多出一些好的作品，多给大家一些美好的感受。

李悦作品《暗香浮动伴月眠》

李悦作品《鹤舞追月》

李悦作品《若寒成扇》

李悦作品《宋人本果熟来禽》

李悦作品《宋人本竹鸠图》

    [天津美术网]：艺术源于生活，高于生活，我们的艺术创作肯定还要来源于生活，现在我们的生活环境也和之前不同了，对于您这个创作来说，您是如何感知的。

    [李悦]：作为画家来讲，深入自然、深入生活的写生是必不可少的，之前也是一直在做。广大文艺工作者要深入生活，扎根人民群众，所以今年我除了写生和一些基层慰问，今年和腾讯大燕网那边也有一个扶贫助困的活动，主要是扶助农村的一些贫困儿童，对他们有一些助学的活动，把自己的艺术能够带给孩子们，进行一些基础的美术教育，希望通过这些深入基层的活动多发现生活的灵感，多发现生活的素材，能够多表现咱们人民群众最喜闻乐见的，最能够发自内心的这样的艺术作品。

    [天津美术网]：谢谢李老师，我们通过今天的了解，我们今后也会第一时间关注李老师的绘画信息和动态进行报道，因为我们知道一幅作品需要积累生活的阅历，还有对艺术不断深入的去研究，也是艺术道路践行的一个过程，我们也会祝福您的艺术会越来越好，也希望您拥抱生活，承古启今，创作出更好的作品。

    [李悦]：谢谢大家，谢谢天津美术网。

李悦作品《忘川》

李悦作品《月光白》

李悦作品《竹影雀声》

李悦作品

李悦作品拟宋人本《沙河疏鸟图》