天津泥人张彩塑优秀作品亮相中国美术馆

　  天津美术网讯 天津泥人张彩塑是清朝道光年间发展起来的民间艺术，“泥人张”自张明山先生创始至今，已走过170多年的历程，是北方泥塑艺术的杰出代表。今天上午，在中国美术馆8号展厅内，“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”正式对外开放。本次展览是天津泥人张彩塑工作室继上世纪60年代后第二次次来到中国美术馆展出，向广大观众再次呈现经历百年发展的泥人张彩塑所取得的当代成果。展览由天津市文化广播影视局主办。

开幕式现场

　　天津泥人张彩塑是中国著名的民间艺术，“泥人张”大多采用现实主义的创作手法，彩塑作品往往兼备写实与传神。泥人张彩塑采用中国传统泥塑技法，强调“线”的运用，通过“压、拍、堆、贴、刻、刮、削”等塑造技法，和“涂、染、勾、描、润、擦、点、画”等着色技法，追求解剖结构的合理性和夸张表现的适度性。泥人张彩塑以形神兼备著称，作品惟妙惟肖，真实地反映出人物性格，形成雅俗共赏的艺术风格。

观众用相机拍摄泥人雕塑

　　展览共展出72件彩塑作品，这些作品代表了“泥人张”发展170多年的艺术成果。其中既有泥人张家族的精品，也有彩塑工作室专业人员的佳作。这些彩塑均为中国美术馆、天津博物馆和天津泥人张彩塑工作室的藏品组成。我们看到，在中国美术馆藏的作品中，大多是以现实生活题材为主，如傅长圣的《山里红》《大红枣》《虎娃》，真实传神地反映了民间生活；而天津博物馆的馆藏品则以古典文学题材组成，我们可以看到张明山先生的《二侍女》《蒋门神》也在其中。另外，展厅内的天津泥人张彩塑工作室作品也颇引人注目，它们反映出泥人张彩塑的当代发展成果。

泥人张当代彩塑作品

　　在新中国成立前夕，由于战祸和饥荒导致许多民间艺人处于饥寒交迫的困境，迫于生计的艺人们纷纷改行。随着新中国的成立，民间艺术开始受到国家的重视与扶持，1959年，天津泥人张彩塑工作室正式成立，泥人张的传人开始传授技艺，培养了大批优秀人才。而“泥人张”也由此从一个家族艺术活动发展为一项艺术事业。在经历多年的传承与发展，泥人张彩塑在2006和2007年先后被国务院和天津市政府列入首批国家级和市级非物质文化遗产名录。在一代又一代人的努力下，泥人张彩塑正不断走向创新，这颗民族艺术的明珠正以独特的魅力焕发出更夺目的光芒。

热烈的展厅现场

欣赏作品的观众

　　这些精美的彩塑作品在8号展厅呈现给广大观众，时间将持续至9月28日。