拿刻刀的父子上阵传承木雕荣耀

黄日春在打磨木雕作品  王洪旭/图

黄日春的小儿子黄冠仰在雕刻竹子  王洪旭/图

　　9月12日下午。天气阴沉，万宁市万城镇水电坡一处类似四合院的民宅里，黄日春父子四人将各自雕刻的作品搬到室外，席地而坐，静静地雕刻起来，他们时而停下刻刀沉思，时而用铅笔修改图案，但彼此独立地创作，甚少交谈，互不打扰。

　　老大雕梅花，老二雕葡萄，老三雕竹子，父亲黄日春打磨一幅叫做《春色满园》的作品。院子里搭建了一个铁棚，就算下雨，也不影响他们雕刻。两岁大的孙子在院子里玩耍，时不时给父亲拿一支烟，给小叔拿一罐可乐。

　　黄日春说，他的童年也是这样度过的，他的爷爷和父亲都是木匠，从小就耳濡目染，长大了自然就会雕刻，也许是遗传的天赋。

　　2008年初春，黄日春父子四人带着18件木雕作品，受邀赴北京参加中国高精艺术精品展览会，作品开始广为人知，爱好古诗词和花鸟画的他，也成为业界公认的“木雕大师”，赢得了刻刀下的荣耀。

　　拿刻刀的“父子阵”

　　赴京参展引关注

　　小小的刻刀，承载着黄家人的荣耀和未来。在黄日春家里，能看到各种各样的刻刀，有弯有直，有大有小，有的前端半圆槽，有的则像把斜刀，共计200多把，每个人的工具箱里都有几十把。

　　“这些刻刀是到后安镇定制的。”黄日春说，在雕刻中，发现需要什么样的刻刀，就画出形状，让后安镇的铁匠帮忙打造。有了特制的刻刀，他们能将立体图案刻到第三层。

　　有大型作品，父子四人就会合作，而平时的小作品就各自雕琢，互不影响。海南省人民政府大厅挂着的那幅长4.6米，宽2.36米的木雕巨作《政和清风》，就是黄日春父子四人联合雕刻的作品。而由海南大学设计的木雕模型，至今还放在他家院子里。

　　2008年初春，黄日春带着三个儿子第一次到北京，他们带着18件木雕作品受邀参展。“木雕就怕折，包装好后，我们坐火车北上。”黄日春说，北京的道路很宽阔，车流不息，他们带的木雕作品，最大的一件《高风亮节一品红》，长2.5米，宽1米，重约15公斤，转车时很不方便，到达北京后几经周折才到达展馆所在地。

　　开幕那天，黄日春父子的木雕作品摆在展馆一个不起眼的角落，但备受专家学者和艺术名人的好评。来自海南岛的木雕大师也吸引了在场媒体的关注。

　　《高风亮节一品红》是父子四人合作雕刻的，2012年三沙市人民政府成立时，被送往了三沙市。

　　少年“刻梁郎”中年“弃刀从商”

　　海边小渔村，地少人多，黄日春的祖辈都是木匠，靠给当地村民做家具、雕刻房梁、柱子等为生。

　　童年时代，黄日春放学后，总是跟在父亲黄太达身边，帮乡亲建房子做木工，他也学着雕龙刻凤，绘鸟画花。13岁时，父亲在村外领了一支正宅的大梁交给他单独雕刻，不到10天，他就以精细的刀法、合理的布局、工整的画面和生动的雕图，获得乡亲交口称赞，成为当时有名的少年“刻梁郎”。

　　这次成功让他信心倍增。此后，他边读书，边学雕刻，有时深夜伏案画鸟绘花。父亲黄太达看他如此认真，就托人从外地给他买回很多花鸟图书。他就学着从鸟的静态画到鸟的动态；从鸟的春天形态画到鸟的冬天形态。

　　黄日春排行老四，一直想靠读书改变命运，但高二那年，父亲中风卧床不起，交不起学费的他只好辍学，承揽木工些细活养家糊口。

　　1995年，黄日春觉得农村没有那么多木雕活儿，便放弃木雕，举家搬到万城镇做起木材生意。然而，由于缺乏资金，他们只能短时间赚取差价，加上不熟悉市场行情，经营三年就陷入困境。这时，他回想起从小跟着父亲走过的艰辛历程，下决心重拾刻刀，回到他心爱的雕刻艺术事业上来。2003年，三个儿子也纷纷加入，黄日春的家成了木雕“加工厂”。

　　从雕刻家到诗人 让木雕有文

　　八秀东山海欲搂，风来雨去半诗留。

　　栏亭华寺香烟凫，渔港归舟银汉游。

　　六山北卧青云地，一海南浮涌燕洲。

　　但愿青山吐灵气，人间梦处此何流。

　　这是黄日春登海南第一山东山岭时写下的七言绝句。他爱好古诗词，注重将雕刻作品赋予强大的艺术生命力，并将文学修养运用到雕刻作品的构图、审美和命名上。为了雕刻创作，他经常写一些诗歌、律诗、绝句和散文发表，以提高审美水平，把文学和雕刻联系起来。

　　“没有文化，永远都成不了雕刻家。”2005年，万宁市文化学者朱少能的这句话深深地触动了黄日春，他重新翻阅文学书籍，寻找更多的艺术灵感。

　　13日，记者通过网络检索，首先搜到的内容是：2013年9月27日，万宁市农民诗人黄日春在全国第十届天籁杯中华诗词大赛中，以《春满怀》、《夜来万城公园漫步》等四首诗作夺得金奖等奖项，并受邀赴京参加大赛颁奖典礼。

　　当天，黄日春从卧室搬出一摞获奖证书，他2010年开始古诗词创作，曾先后16次获得国内诗词创作奖项；平时他将诗意融于其雕刻作品之中，也取得良好成果。

　　黄日春的三个儿子，均初中毕业，但他们从来没放弃读书，他们将文学修养和审美标准跟木雕艺术紧密结合在一起。

　　传承手工木雕

　　不惧3D打印

　　如今，3D打印什么都能印出来，手工木雕还能否继续传承？

　　黄日春的回答坚定而自信。他说，手工木雕是不会消亡的，电脑制作的不是艺术品，只能算工艺品，它没有凝聚思想和汗水，也感受不到它的思想和价值。

　　“随着电脑科技的不断更新，手工木雕会变得越来越稀有。”黄日春说，“如果我们不传承，那么手工木雕将会逐渐被人遗忘。”

　　手工木雕作品耗时耗力，《高风亮节一品红》作品，他们花了半年才雕成，而一般的小件作品也要一两个月才能完成，其雕刻成本和艺术价值是成正比的。

　　黄日春的大儿子黄冠智说，手工木雕不是一蹴而就，而是一刀一刀刻出来的，除了掌握木雕技艺外，还必须有平和的心态，保持内心平静。雕刻的时候，他们往往在地上一坐就是几个月，连音乐都很少听，这么枯燥乏味的生活，不是每个人都能坚守的。

　　“曾有一名海大学生来学雕刻，但坚持了三个多月，还是走了。”黄冠智说，那个学生学的是艺术，有美学功底，只是耐不住寂寞。

　　对于3D打印技术的汹汹来袭，黄冠智说，我们不怕，两种作品的市场定位和美学价值不一样，手工木雕依然是一种品质的追求。“我的梦想是雕刻出立体全画面的木雕，从各个角度看，它都是一副美丽的画。”

　　想学简单木雕，普通人也可以。黄日春小儿子黄冠仰说，其实木雕没那么难，只要按照预先画好的图案刻就行了，就算刻坏了，也可以补救，按另外一种图案构想，重新设定画面。

　　此外，木头的选择也很讲究。黄冠仰说，现在一般用来自非洲、巴西、越南的名贵木头，如红木、花梨、菠萝蜜木等。

　　对于未来手工木雕艺术的传承，黄冠仰说，想获一个国家级木雕大奖，再收一些学徒， 把手工木雕做大传承下去。（王洪旭）