天津雕塑家逯彤：泥人张彩塑的新

    “泥人张”家族第六代传人，天津市收藏家协会常务理事。 1978年出生于天津， 1996年毕业于天津河北美术高中。 1997年从天津出发到新疆走丝绸之路考察中国西部的历代雕塑作品，。回津后，张宇开设了“张宇艺坊”，即“泥人张世家绘塑老作坊”。 2001年，正式成立天津泥人张美术馆并担任馆长。

《祖国前头尽是春》彩塑——泥人张 作

    “泥人张”的创始人张明山经不断地摸索，为泥人张彩塑艺术奠定了基础。后来他的儿子张兆荣、孙子张景祜，第四代传人张铭、张钺，以及泥人张从家庭走入社会以后的外姓传人，历经几代人的传承，泥人张在不断学习、不断创新中发展起来。在北京，郑于鹤师承泥人张第三代传人张景祜，创新之作别开生面。张景祜之子张锠以更富于装饰美的个性突破了传统。天津是泥人张彩塑的大本营，在继承传统的同时，也在标新立异的探索实践中，张扬个性，孕育着新的艺术萌芽。杨志忠的《卖身契上画押》，把西法引入民族彩塑，在著名版画家柯罗惠之的影响下，推出了新的彩塑品种。我的彩塑艺术吸取了雕塑艺术表现手法，深受前苏联著名雕塑家夏达尔的影响，同时结合中国石刻雕塑艺术创作的《山里人》，改变了传统的模式，在1964年全国美术展览上成为一面旗帜，不仅刊登在《美术》杂志第四期封面上，而且著名雕塑家傅天仇在《人民日报》发表评论文章，对民间彩塑艺术积极表现重大题材，给予肯定和褒扬。

    当时，我长期到工厂、农村、部队深入生活，在炕头上、马棚内和农民促膝谈心，把看到的东西用笔画下来，将生动的形象用泥巴塑下来，不仅了解了社会，而且积累了大量的创作素材和形象资料，创作出《当代愚公》、《功到渠成》、《召唤》、《盐工》、《晨》、《水》、《藏女》等作品。1978年，我有幸到四川阿坝藏族地区，正赶上赛马会，学会了骑马，喝到了奶茶，尝到了糌粑，进而触发了创作灵感，创作出《晨》、《藏女》、《两代骑手》、《赛马》等反映藏区生活的作品。《晨》是表现藏族母亲和小姑娘骑在牦牛背上送奶的彩塑，在新中国成立30周年时，不仅荣获天津市美展优秀作品奖，还选入全国美术展览。《藏女》塑造了一个背水桶的藏族姑娘，复制作品由天津市艺术博物馆收藏。2003年春节，我应邀带着《藏女》参加中央电视台第二套“鉴宝”栏目的活动，以26000元的估价，创造了当时彩塑作品最高价格，轰动一时。

    在表现传统内容的彩塑创作上，我刻意求新。如19８2年日本大阪近代美术馆，到天津征集中国古典仕女彩塑作品，我打破泥人张传统表现仕女的模式，吸取了宋塑的表现手法，以唐代诗人张若虚诗作《春江花月夜》为题，塑造出九个不同形态的乐女，表达了诗情塑意，取得成功。这组作品获得了天津市鲁迅文艺奖、中国民间文艺山花奖民间工艺银奖等奖项，被中国美术馆收藏。

    表现中国古典文学名著中的人物，是我彩塑创作的主攻方向，但在创作实践中，我抛弃了传统的陈套，如在创作《金瓶梅》故事群体塑像时，采取个体、组体和群体不同形式的组合，有聚有散，有叙述有高潮，起伏跌宕，人物各具神态，首次把乡土气息浓重的民间技艺融于古典名著，大胆尝试人体美的表现手法，并解决了诸如楼阁、院墙、山石、灵堂、家具等不可回避的大型场景与人物之间的空间关系，为特定的人物营造了特定的环境，实现了彩塑艺术新的突破。200余人物通过６０组彩塑长卷，在首届徐州国际“金学”研讨会上专题展出，获得了国内外学者的一致好评。

    由中国民间文艺家协会组团，在新加坡国立文物馆举办的中国民间彩塑艺术展览上，我的《金瓶梅》彩塑和《酒文化》彩塑进行了专题展出。《酒文化》系列彩塑是1989年创作的，如果说《金瓶梅》彩塑是横向系列表现文学名著的完整故事，那么《酒文化》彩塑就是纵向贯穿中国历史与酒相关的名人趣事的展现。从《杜康造酒》、《刘伶醉酒》、《文君当垆》、《鸿门宴》、《青梅煮酒论英雄》、《饮中八仙》、《李逵醉骂忠义堂》、《曹雪芹醉吟西山》到《孔乙己赊酒》，五十多个人物通过26组彩塑表现，醉态各异，妙趣横生。

    1998年以后，我主要以民情百态为题材，创作了一批作品。如《皮匠》、《修笼屉》、《焊铜壶》、《关东烟》、《卖冰糖葫芦》、《包子铺》、《卖柿子》等，反映清末民初市井生活的作品不断问世，引起新加坡、日本，以及台湾地区收藏家的关注。特别是原日中友好协会副会长南村先生，十几年来收藏我的作品多达50件套，可以建立一个彩塑专题博物馆了。随着艺术作品的市场化，我根据人们的审美需求，逐步摸索出表现这类题材人物的特定技法，通过简单准确的道具、犀利而多变的笔触、和谐而丰富的色彩，充分表现出这些具有鲜明岁月感的穷苦市井人物生动而传神的形象，受到收藏者的喜爱。

　　2001年应台商要求，我主持创作了《华夏百帝》，从上古炎黄到清朝末代皇帝，100位历代皇帝通过99组不同内容予以表现，用典型情节塑造典型帝王的构思也是首创，打破了以往单调、雷同模式，强化可观性，改变了过去绣像似的排列。

    面对新时代审美需求，传统泥人张的创作手法显然不够用了，势必要进行新的尝试，只有在泥人张的基础上不断创新摸索，新的艺术品才有出路。50年的艺术实践，我总结出四个特点，第一是“快”，平日熟练的写生能力和表现能力造就了熟中生巧、熟中见快，并在实践中逐步摸索出新的手法。有的同行说逯彤彩塑是“爆米花”，当听到一声响时已经一大片了，其实虽然有夸张的成分，殊不知在这一声响之前，有多少不被人知的不眠之夜啊！第二是“活”，所谓“活”即“活灵活现、栩栩如生”，其根本是“传神”。多年来我特别注重“捕神求形”，先要抓住人的灵气，通过眼神、表情和动态，甚至包括衣饰、衣纹、色调找到“神气”。我们的先辈强调“形神兼备”，我把它变为“捕神求形”的过程，也就是充分显现“活”的过程。第三是“多”，我的彩塑作品大多是群体或系列化，在反映众多人物时，繁而不乱、层次分明。同时，群像的人物对比、色彩冷暖对比，更增加了作品的可读性、戏剧性。第四是“新”，反映“新”的概念，一则是内容“新”，我的彩塑作品是时代的产物，是现实生活的再现。反映时代风貌要有新的内容，同样表现古典文学名著，表现传统题材，也有“新”的问题，需要不断从新的角度，克服各种艺术影子的干扰，塑出“新”的面貌来。二则是形式“新”，要不断更新，要有新的面貌展现。三则是“新”的技艺，要摸索出新的手法。

    在彩塑艺术形式上，我学习借鉴中国画的章法，进行了一些新的尝试，试图将彩塑与诗词、篆刻、书法结为一体，使立体造型和平面背景融为一体，丰富了作品的文化含量，更加富有文化情趣。多年来，我的彩塑作品大都配有诗、词、曲，表达了我对彩塑作品构思立意的体会。

    随着国家越来越重视非物质文化遗产的保护和传承，我陆续收了8名弟子，他们中有彩塑专业的，也有身怀景德镇陶瓷技艺或古建筑塑佛技艺的，目的就是希望彩塑事业有更广阔的发展空间。