清代朱少甫瓷刻中的春天

朱少甫瓷刻

　　扬州瓷刻史上，朱少甫(生卒年不详)是与江雨三齐名的瓷刻大家。他画学费晓楼，善画花鸟、仕女，风格清丽。朱少甫的瓷刻艺术风格与江雨三有明显区别，多用手刻，以工笔白描线条为主，以錾刻为辅，刀法细腻，线条简练、细劲、挺拔、俊逸，且游丝线条运用得娴熟自如，有轻重、粗细、虚实的行笔韵味。现藏扬州博物馆的《杏林春燕图》、《青春鹦鹉图》，是朱少甫以春天景物为主题的瓷刻作品，从中可以窥见其非凡的艺术功力。

　　瓷刻最早源于民间，在瓷器餐具上冲刻姓氏和印记，以后由艺人把艺术与雕刻融于一体，以钨钢刀或金刚石在素面成品瓷器上或瓷板上，錾刻书画或图案。瓷面质地坚脆，镂刻不当，极易破裂。瓷刻基本方法有两种，一种是冲刻：一手握刀具，一手拿小锤。按点线面气脉，轻快地、有节奏地敲打出形象来；另一种是手刻：手握刀如笔，按形象结构进行刻画。两者各有所长，前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。它不仅需要作者有较深厚的绘画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。

　　扬州瓷刻晚清始盛，起初也只是文人将自己或名家的画稿錾刻在瓷器上，作为赏玩而作，由于成品后，瓷上出现的山水、人物、花鸟等画面或多种书体的书法，不仅保持了中国传统书画的风格，而且充分发挥了晶莹光洁的瓷器特色，具有“画依瓷而传，瓷赖画而显”的相互映衬的独特艺术效果，受到更多人的喜爱，特别是绅宦之家，用于陈设案头或悬于壁上，以示风雅。求者益多，乃成商品。于是出自民间艺人中之瓷刻渐广，而且在雕刻技法上也别具一格。同时，瓷刻不仅在纯欣赏性的瓷板、瓷盘、花瓶上刻，而且在具有实用功能的成套的小碗、小碟、汤匙上刻。从留存至今的瓷刻作品中，既可见当时奢侈使用高档艺术品的品位之高，又可见民间喜爱收藏瓷刻艺术品之风的盛行。（沈惠兰）