留青竹刻：守艺留青史 竹刻彰吾姓

刘志高  摄影/黄建山


无鬼伤脑筋  摄影/黄建山


落木千山天道远，隔音百年笑谈间  摄影/黄建山

　　非遗名片>>>

　　留青竹刻，竹刻之一种。留青，是留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹；然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地。故名“留青竹刻”。因留青是留其表皮一层，所以又名“皮雕”。竹材选用深山冬竹，经防霉防蛀工艺处理，成品底面光润。竹筠洁如玉，竹肌有丝纹。竹筠色浅，年久呈微黄；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。2014年，留青竹刻入选第四批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。           

　　传承人>>>

　　刘志高，莆田留青竹刻第七代传承人。2001年以来，刘志高的作品先后荣获杭州西湖精品博览会、中国国家级艺术大师精品创新金奖等56项大奖，他创作的《爱的呼唤》《觉悟》《数尽飞鸿》等6件作品入围我国唯一竹刻博物馆— —上海嘉定竹刻博物馆收藏行列。

　　核心提示>>>

　　一件留青竹刻大功告成，少则一个月，多则一年乃至几年，这还不算选竹采竹的过程。所以说，如果没有一定的资历和多年的磨练，真不敢自称为大师。

　　“闽派竹刻”的历史最早可追溯到1759年(清乾隆24年)，入闽第一代竹刻大师刘材成，传至今已到第七代。刘材成在《乙亥家训》中言述：“拓宏基摇默百家举俊茂协音律畴咨海内立百世伟业彰吾姓。”指后世子孙必须要有“拓宏基”、“有伟业”、“守业”、“敬业”的精神，不在产业之规划与市场之扩展，而在技能之修炼与品格之养成。故其技艺传承至今。2014年，留青竹刻(莆田)入选第四批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

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　　仙游县游洋镇金石村，广茂的毛竹丰产林中，上了年纪的徐文芳带着砍刀，寻找着可以用作留青竹刻的毛竹。毛竹是典型的速生树种，其粗生长在竹笋出土时即已基本定型，高生长从出笋到成竹一般只需50~60天时间，竹林经3~6年加固生长则可采伐利用。徐文芳要找的就是三年龄的毛竹，“两年太嫩，四年太老，三年刚刚好”。

　　漫山遍野的毛竹要分辨出竹龄，一般人是找不到头绪的，但竹农们自有慧眼，徐文芳先远远目测高度，再走近看一下粗细，大概就能断定是哪年的竹子了。但是要用作留青竹刻的竹子还需要细细挑选，生长之地要背阴，竹质才够紧密，不易裂开；竹身要修长挺拔，竹节都要长、圆、直；皮色要青里泛点白，表面光滑，没有虫斑。除了这些，按徐文芳几十年的经验，1公尺高的毛竹直径要到1尺4寸、整颗竹子要有100斤才是好材料。

　　经过一段时间的走走停停，徐文芳终于选定了自己的目标，在毛竹上系好绳子，解下别在腰间的砍刀，“空空空”的砍竹声响遍山坳，待竹根被砍断，徐文芳便拉紧绳子放倒竹子，扛下山去。与此同时，山脚下，徐文芳的家里已经生起了火，在石头垒起来的石灶上架起一口大锅，用干柴把火烧旺，就等徐文芳把砍好的毛竹扛回来。

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　　采回来的竹子要先“破”，用锯子锯成几节，用木棍伸进去将竹节敲通，再将竹节从中间一分为二。待水烧开就把竹材放入锅中，沸水煮30分钟，这就是“煮青”。“竹子采回去要马上煮，不然水分就都散掉了”，煮完后，竹子所有的沉积物都会附在竹皮表面，拿特制的竹篾擦拭。煮青不仅可以去除沉积物，还可以去掉竹子中的糖分以防蛀虫。

　　接下来还有一道重要的工序是当天看不到的，那就是晒竹片，这个工序要持续几个月。最好是在伏天的大太阳下暴晒，竹青层慢慢变为淡淡的米黄色，洁净光滑近似象牙。只有经过大自然最原始的洗礼，而不是任何机器和化学药剂的打磨加工，才能造就用于留青竹刻的品质最好的原材料。晒好的竹片，储存时要像搭蒸架一样一层层架空搭好，保持通风，保存时间越久，竹肌颜色会变得越深，而竹青部分始终淡雅洁净，透明度和对比效果就愈明显。最后处理完的竹子送往下一站，徐文芳辛苦繁复的工作才算圆满结束，这算是留青竹刻的前传了。

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　　已经处理好的上等的竹材随后就到了刘志高手里。刘志高，莆田留青竹刻第七代传承人，在莆田工艺美术城开了一间竹刻工作室，这些竹子就在这儿变成了栩栩如生、有水墨神韵般艺术效果的成品。

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　　何为留青竹刻？有上好的竹材是其一，最后一个步骤——“刻”才是重中之重，看着琳琅满目的工艺品，就大概有了概念，再听大师细细讲来，留青竹刻的“刻”就是用竹子表面的一层薄薄的竹青作为雕刻图案对象，然后铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。

　　据记载，留青竹刻始创于唐代。刘志高介绍说，早期的留青竹刻，只是一种竹雕的工艺技法，到了明代以后，技法与书法、绘画、篆刻等艺术种类相结合，达到了很高的艺术水准，从工艺竹刻提升到文人竹刻的层面。“近代以后，留青竹刻的内涵更丰富，形成了完善的竹刻体系。”

　　真正的雕刻周期开始，整个雕刻过程又分描画，割线，刮面，铲底，采皮，挑腹，打磨等几个过程。在刘志高看来，其中描画是最重要的一步，要刻什么内容，表现什么思想，用什么刀，用什么风格，这一切都想好了才能下刀。而说到描画，这就又牵扯到了诗词、书法、绘画、美术理论等方面的造诣。“先有基础，才能入刻，后期再补很难！”刘志高从小背诵四书五经，阅读家中收藏的古籍，同时还要学画，请名师教导，他至今已经拜师几十位，“必须活到老、学到老，这是留青竹刻的必要条件。”得我们去珍惜、保护、研究和推广。  

　　描画完成之后是割线和刮面，也称为“圈边”，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。因为刀下去之后的过程是不可复原的，所以要特别小心，运刀时刃口要朝向去青的一面，用刀的峰尖向前运行。圈边就像是工笔画里面的线描，要经过长期练习才能行刀如运笔，一气呵成。

　　接下来是铲底，也叫“起地”，是指去除竹皮，露出竹肌。要知道竹皮层厚度不足半毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度，这就要行刀时注意用力均匀，尤其不能下刀过重，不然竹材最漂亮的、被称为竹玉的竹肌表层就无法补救，整个雕刻过程就要重新来过了。

　　第四步是采皮，用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色，要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，其难度可想而知。

　　经过这一系列细致入微的雕刻，作品基本成型，剩下的就是挑腹和打磨，把细节刮刻出来，修整竹玉层，用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵。

　　一件留青竹刻大功告成，少则一个月，多则一年乃至几年，这还不算选竹采竹的过程。所以说，如果没有一定的资历和多年的磨练，真不敢自称为大师。而眼前的这位莆田留青竹刻第七代传承人刘志高，学艺至今，创作的艺术精品已有几十件，他创作的《爱的呼唤》《觉悟》《数尽飞鸿》等6件作品还入围我国唯一的竹刻博物馆——上海嘉定竹刻博物馆收藏行列。

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　　刘志高如今在逐渐掌握了留青竹刻的精髓并且技艺纯熟之后，开始尝试创新，新的内容，新的雕法。古人雕刻，一般会留下青皮为底，认为底是关键，而现在刘志高开始尝试把青皮全部去掉，他还尝试把雕玉、木、牙等的手法引入竹雕，“作为一名研究者，必须要有创新，让这种家族传承的艺术适应新的时代。”

　　竹本幽隐隐深山，千琢万锲始留青。以留青竹刻为代表的传统手艺表现出手工艺者对传统的执着坚守，刘志高们更可以冠名之“守艺者”，他们或执着于百年不变的操作工艺，或勇于开拓创新，将经典发扬光大。在传统文化受到冲击的现代，守艺的精神如何继续传承是比手艺本身更值得关注的问题。

　　近几年，刘志高的工作重心回归创作与传承，师承刘志高，学习留青竹刻的人也逐渐多了起来，这其中也包括刘志高20岁的侄女刘海燕，她初中毕业后已经在刘志高的工作室学习了两年，“她是刘家后代，有传承的责任和使命，先让她临摹名家的书法，慢慢打基础。”而对于自己十几岁的儿子，刘志高也有传授的计划，“我已经请老师教他书法、绘画，让他从小受到传统艺术的熏陶，长大以后才能把祖辈的留青竹刻传承下去。”  （张嘉奇）