非物质文化遗产王健制扇展将在荣宝斋开幕

王健制 9寸块金仿明乌木泥金


王健制 合欢扇


王健

    王健，苏州制扇大师，制扇技艺非物质文化遗产传承人。在他位于苏州护城河畔的扇庄里，收藏着他所钟爱的许多水磨玉竹扇。选材虽只是江南最寻常的楠竹，仔细把玩与赏析间，却能在温润的扇骨中见到类似蜜蜡与和田羊脂玉的光泽，抚摸起来如同婴儿脸般细腻，相比材质名贵的罗汉竹扇、湘妃竹扇，水磨玉竹扇并非一见倾城，却有十足底蕴，而且容易养出包浆，适合真正有品性的折扇藏家。更重要的是，要达到扇骨的玉质效果，需要前后不厌其烦打磨几十次，最后还要用特别的树叶——沙叶来细磨。“沙叶打出来的光，由内到外；用砂纸的话，浮在表面。”只这毫发之间的差别，就决定了工艺品与艺术精品之间的距离。

　　从进入苏州扇厂学艺、到开办由自己名字命名的扇庄、直到今天终成折扇大师，王健与竹扇之间已经建立了30多年缘分。之所以与折扇结缘，王健有自己的理解：“用最平凡的材料，做出最高的工艺，这是匠心的体现。”王健的扇庄，位于苏州城北平门旁的护城河畔，距离桃花坞和阊门并不算远。时光回溯到明清两朝，姑苏城里的折扇、书画、玉雕、年画、家具行当大多云集于此，苏作名家们以一种清逸的姿态活在水乡深处，由他们精心雕琢的艺术品，从未远离生活，也代表着当时文仕阶层至高的生活品性。在这其中，折扇因为兼具消暑功能和艺术性，又成为文仕们在诗会雅集时左右不离身的身份象征，当时苏州城里有位著名制扇艺人蒋苏台，精于制骨扇，“蒋骨”一柄值三四金，而文征明、唐寅等吴门画家也精于绘制扇面，一把折扇由此成为生活时尚，也映射一个人的修为，成为江南名流的“怀袖雅物”。

　　上世纪90年，苏州扇厂转制，制扇艺人纷纷选择转行，市场被各种印刷着《清明上河图》、《仕女图》的廉价机制扇占据，成为游客的伴手礼。从“玉树临风”到“两袖清风”，代表中国文人扇制高点的苏州折扇技艺不得不面临生死攸关的境遇。王健选择了坚守，开办扇庄，开始了大隐于市的修行。在制扇领域，扇骨与扇面的制作向来“独立成章”，扇行里极少有左右圆融的大师，而在扇厂期间，扇工也按照开纸、裱糊、制矾、磨骨等工序按部就班，很多手艺人终其一身也只掌握其中一个环节。为了留住手艺，王健必须从零开始，掌握从选竹、扇骨、扇面到成扇的所有工序。在旁人看来，这几乎是不可能完成的任务。

　　这一钻研，就是20多年。王健的根基好，在苏州扇厂期间就师从苏州扇骨技艺泰斗徐义林大师，而后在桃花坞随老艺人朱水根钻研扇面制作，蛰居期间，他研读有关扇艺的各种古籍善本，在历史缝隙里寻找苏州折扇的传承脉络。“南宋时苏州人就开始制作折扇，明代宣德年间生产出乌骨泥金扇，清代顺治年间苏扇成为皇家贡品，一把好的扇子，可以成全一段舒卷自如的人生。”一把扇，可以翻转腾挪，可以运筹帷幄，以折扇为灵媒，在微风拂面之间，就能达成与历代文仕的心灵对话；王健决定，要把历代最著名的古扇一一复原。

　　在今天王健的工作室“听扇居”内，我们可以看到复原的汉代合欢扇、隋唐腰扇与宫扇，以及最让王健挂怀的明式泥金扇。“夜月泥金扇，春风暖玉屏，赏四时雨雪阴晴。”明代泥金扇制法卓绝，以泥金扇遮阳，在阳光映照下，金箔图案透过扇面虚实盈动，每一柄扇的洒金图案均无重复，也就是说，每一把泥金扇都是世间无二、绝无重复的孤品。明代苏州扇行的洒金工艺非常成熟，擅用细密小片洒金，配以青绿山水，蔚为风尚。但遗憾的是，古籍中有关泥金扇的技法鲜有记载，只留下语焉不详的“金箔震碎，精泥而成”。王健早年在文物商店初见一把罕见的明代泥金扇时便心潮澎湃，决意将失传已久的泥金扇技艺在自己手上恢复。

　　这一次，王健用了16年。他用铝箔、银箔尝试了数以百计的试验，但无一例外均告失败；扇庄生意渐有起色后，他才有机会以真正的金箔来做试验，很快就获得成功。打开王健制作的泥金扇，满纸花雨，疏密有致的金色浓素有别，图案宛若天成，每一把各有风格。最令人叹为观止的是，泥金扇上的金箔并非浮于宣纸表面，而是与扇面相濡以沫、骨肉相连。洒金技艺至今仍是王健独享的核心机密，他研创出独特的雨夹雪、片金技法，同时将98%纯度的赤金与74%纯度的冷金相结合，在素色扇面上营造出类似“墨分五色”的层次效果，他对金箔的运用，已经达到收放自如的境界。与此同时，法古而不泥古，是王健向来推崇的艺术哲学。当洒金技艺日臻娴熟后，王健开始调整金箔混合比例、更新配方，让洒金直接参与扇面构图，达到立体感与设计感兼备的创新艺术效果。

　　近几年，随着收藏圈对文人雅扇的热情逐渐回温，王健制作的苏州折扇在拍卖会上的落槌价也屡创新高，精品已突破20万元大关。王健并非多产的艺术家，每年亲制的扇子不过十把，且每把的造型设计都需斟酌良久，从艺30多年，他自己满意的作品也仅有100把左右。这一切的背后，是王健对于“纯手工”近乎偏执的执着。

　　随着精密仪器的问世和改良，如今折扇制作的许多工序都能由机械代替：机器开纸，机器刷矾水，电钻开扇眼，电动砂轮磨扇骨……高效量产往往意味着匠心和手温的缺失，折扇变成灵魂缺失的“电风扇”，而传统手工艺则讲求心有灵犀，强调艺师与藏家之间“温热手感”的传递。“竹子被誉为君子，有生命和命运，它没有被做成筷子和篮子，我就要赋予它折扇特别的灵气。”扇骨是折扇的灵魂，王健从浙江安吉、江苏宜兴、安徽广德等地挑选竹料，从第一个环节就苛求到极致：棕竹和楠竹要取山间抱团成林的方为好料，色黄晶莹，纹丝纤洁，竹龄大致四五年，一出黑筋便没有价值，运到扇庄之后立即水煮，然后要和美酒一样“窖藏”八年。八年间，若竹料开裂、发霉便只能弃之。在密室里磨砺八年的上等竹材，韧性与强度已达扇骨的最佳状态，而且经过打磨后才有温婉玉质，可以存放上百年。

　　第一步选材，就已彰显苏州纯手工制扇的“良心”，接下来二十多个工序，王健几乎每一步都需蓄足内力，只为成全一把藏家掌间把玩的雅扇。开纸环节，200张宣纸摞在一起，细刀深切裁成扇形，这是极其考验臂力与分寸的一步，牵一发而动全身，稍有闪失，200张上等宣纸便成了废纸。接下来的净面环节，仍需以近乎“吹毛求疵”的细致，用竹刀去除宣纸表面附着的草茎。

　　接下来，给扇面上矾水的技艺，与泥金扇的洒金工艺一样，被王健深深藏在自己的制扇机密档案里。扇面是折扇的“血肉”，给生宣上矾水，可以使扇面更挺括，增加扇面的强度，并达到更平滑的手感。虽然市场上可以买到上过矾水的熟宣，王健仍然坚持在自己的扇庄里“挂头矾”。刷矾水是门巧功，太嫩会透墨，太老则易断纸，王健将两位民间师傅的独门配方融会贯通，独创出自己的原料配比，将原本纤弱的纸张，炼成琴心剑魄的侠者。

　　纯手工的魅力还在于“天时地利人和”，即使配方相同，挂矾水当天温度、湿度的变化，对最终成型的扇面也有微妙的影响。天气太热或太干，扇面容易卷边，太潮湿，则会影响扇面绘画时用墨的渲染效果；对于王健而言，唯有“目光如炬”，才能与这群通灵的雅物心意相通。挂完头矾的熟宣，阴干后取三、四张层叠裱糊，还需要正反两面各套三次矾水，再阴干后折出折痕，一张扇面才算完成。“一幅好的扇面，可以很轻松地穿入扇骨，纸面不粘连不鼓包；相反，扇骨还要能够轻松取出，取出扇骨的扇面，必须是完整无损的一张挺括宣纸。”为了能够让扇骨更顺畅地穿过扇面，传统折扇往往在扇面内嵌入夹条，而王健制作的扇面则无需夹条，这也是他的独门绝技之一。他的扇面身轻如燕，能透光但强韧，经年不腐。其中的玄妙与内功，只有制扇人心知肚明。

　　苏州折扇技艺，犹如“树人”。扇骨构筑筋骨，扇面包裹出血肉，边骨如站姿，打开折扇则如起舞，造型多变的扇头活像人的足履，古方头庄严，燕尾头灵动，葫芦头飘逸，而扇面上的绘画则如人的锦衣。人讲礼仪，苏州折扇也有自己的礼仪，边骨的弧度小了，打开折扇的时候就有声响，弧度大了，扇子则无法夹紧甚至会自己打开，若需成为一把翩翩君子的折扇，边骨的弧度对于制扇人而言至关重要。王健介绍说，折扇的扇法，其实也有君子礼仪，需将肘部贴于腰间，腕部微微发力朝脖颈处微扇，才能气定神闲、清风自来，手舞足蹈上下翻飞则属莽人之举。

　　打开苏州折扇，如同打开一面人生。2015年7月10日，《风骨自在—非物质文化遗产王健制扇展》将在北京荣宝斋拉开帷幕，苏州折扇大师王健将携自己亲制的名扇系列入京，为酷热的京城扇出几缕江南清风。

    风骨自在——非物质文化遗产王健制扇展

　　展览时间：2015年7月10日—15日 (9：00—17:30)

　　开幕时间：2015年7月10日下午14:30

　　展览地点：西城区琉璃厂西街19—6荣宝斋礼品店