听吕胜中讲你所不知道的民间艺术

　　天津美术网讯 2015年11月24日，校园行带着同学们的期盼，在寒风瑟瑟中来到了天津美术学院。这场维持3个小时的讲座，也是校园行有史以来最为妙趣横生的，吕胜中老师频爆笑料，现场气氛极为火爆。

火爆的天津美术学院讲座现场

　　《芭莎艺术》主编孙国胜：“看到这么多同学能够有这么高的热情，坚定了我们把‘芭莎艺术校园行’一直持续地做下去。”

　　常青藤计划发起人姜大方：“因为我对这个校园、这片土地有特殊的感情，未来希望认识更多的从我们这个院子里走出来的人，希望大家都有一个很美好的明天。”

　　天津美术学院邓国源院长：“我代表天津美术学院全体师生，欢迎芭莎艺术校园行再次走进天津美术学院，感谢中央美术学院的教授吕胜中先生为同学们带来精彩讲座。”

　　吕胜中：“当年很多前卫艺术家今天都在拿传统说事，当时为什么提出强烈的反传统的口号？实际上是一种矫枉过正，是因为人们要打破原来的一些常规性的、既有的艺术概念的牢笼，所以提出一个更强化的概念。今天中国的当代艺术和实验艺术已成为定式的时候，在这种态势比较稳定的时候，人们总要去追寻以往，追寻自己的传统，寻找根源，才能把今天的脚跟站得更稳，我们将来走的路才更加明确。”

吕胜中

　　吕胜中：我的故事

吕胜中的母亲姜永贞和吕胜中5岁的时候

吕胜中母亲的剪纸《金玉满堂》，窗越花

　　吕胜中母亲的剪纸《蝶恋花》，《鱼跃龙门》，《石榴寿桃》，《鹊桥会》，《事事如意》，《蝴蝶扑梅》，《蝴蝶金菊》，《蝴蝶》，《一枝花》，《山花》，枕顶花、鞋花

　　我小时候是生活在农村的，我母亲是一个巧手，她当时在村子方圆十几里都是比较有名。我小时候并不是最喜欢美术，更喜欢文学一些，始终没有把这个事情当成是文化领域里有价值的东西，上世纪70年代我上大学学了美术以后，更觉得那些东西离自己远去。到了80年代初期我开始接触到民间美术时，突然想起我母亲有一个特别特别厚的花样册子，这个花样册子里面夹满了很多很多花样。那时候我母亲已经去世了，我回家翻遍了我家所有的箱柜也没有找到。后来我就觉得可能是我母亲已经把它带到坟墓里去了，她没有留给后人，也许她觉出来像我们这些已经读了书的人，对那些东西已经不再感兴趣，我们崇尚的是另外一种东西。这种遗憾让我心酸了很久，我觉得那个东西变成我很久很久的一个留恋、念想。后来在家里其他的物品当中找出了她剪的一些残破的损样。我在中央美院读研究生的时候，正好学的是民间美术专业。那时候就开始深入中国各地乡村进行采风，到了民间等于又看到了很多还活在世上的艺术母亲，从她们那里我等于是找到了我母亲当时剪花，她们做艺术创作那种感觉。

　　库淑兰的故事——传奇剪花娘子

　　库淑兰是陕西省旬邑县赤道乡的一个农民，她小时候生性比较顽皮聪慧。她曾经闹着去私学里边学了几天，后来就嫁人嫁到旬邑县王村一个王老汉。上县文化馆的王卫群发现库淑兰剪纸才能后经常去给她送纸，拿她剪的花样到文化馆去，她突然发现了自己一种生命价值，一种文化的价值。省里的、北京的、还有外国人都来看她剪画，她突然感觉人生出现了一种灿烂和辉煌，于是更加迷恋。库淑兰经常剪剪纸，也顾不上做饭了，导致她儿子和她老伴都有意见。有一天晚上库淑兰给人家小孩看病回来，她掉到一个10米多深的沟里去，很多天后终于醒来了，她第一句话就宣布“我现在不是人了，我顶着神了”。神附人身是中国古老哲学天人合一思想民间的一种延伸，是神附到人身上，才能施展神的力量。她说“我是剪花娘子”，剪花娘子就是艺术女神管辖之下，专管剪纸的艺术女神。就是承担了一种文化使命和责任，历史赋予的任务，她就开始更疯狂地剪纸。她在她的窑洞里面四周贴满了自己剪的剪纸，主体形象都是她自己——剪花娘子，端坐在莲花座上，拿着剪刀，周围是花草树木，飞鸟走兽，天上有日月星斗，重复性地剪花娘子的神像在窑洞里出现，就像一个民间的千佛洞。库淑兰就生活在自己创造的，天底下、世界上最美丽的一个现实空间当中。她如果是一个读过书的人，她会是一个非常厉害的女性艺术家，她有文化自觉，她会参与到当代来的。库淑兰代表了中国传统艺术母亲的形象，她在向现代索要一个地方，但是现代实际上没有很好地给予她传统文化的一个位置。

　　张林召的故事——中国毕加索

张林召剪纸《婆姨引娃》，陕西富县张村驿

张林召剪纸《婆媳俩》，陕西富县张村驿

张林召剪纸《烧火蒸馍》，陕西富县张村驿

　　张林召剪纸的比较粗犷，当时中国美术报上有人写了一篇关于她的文章，说是中国也有毕加索。她剪的侧面出现了两个眼睛，特别有意思。这个老太太她一生很不顺，她四次嫁人，前面三个老汉都死了，最后嫁一个老汉姓吴。像她这种人在农村就是说是方人，命太硬。张林召的故事远比祥林嫂要更加悲催，但是张林召没疯，张林召剪剪纸的过程完全是一种精神释放的过程，她的剪纸和其他的民间剪纸传统人也不一样，她的剪纸不像其他人那样，她精力特别投入剪刀和纸的这种碰撞，在剪刀和纸的这个，在纸当中游走的缝隙当中寻找自己的精神的去向，是平衡现实生活与她理想世界。

　　王兰畔的故事——清空内心

王兰畔，陕西洛川县阿寺村巧婆婆

畔剪纸《笛声》

王兰畔剪纸《苹果园》

王兰畔剪纸《坐汽车》

　　王兰畔是洛川的，她经常是做起艺术上的事就忘了别的，就是她启发了我艺术创作“清空内心”的提法。有一天我在她家看她剪纸，我问了她一句，我说：“你心里想什么？”，她过了很长时间才放下手中的剪刀，转过来跟我说，她说：“我什么都没想，我心里面空空的”。“我什么都没想，我心里面空空的”，这句话当时让我感到很神秘，我原以为她在想花样，想家里面的事或者什么，她什么都不想，心里面空空的，她完全沉浸在她这个剪纸这种状态当中，但是又不是在想剪纸，就是这个空她便有了一个空间能让自己容纳更多的东西。当时听到了以后感觉很有趣。直到后来我个人在1990年初做剪纸展览，剪了有半年时间，突然感觉到她这个“心里空”的一种感觉，实际上是另外一种充实的准备，有更大的空间容纳世界、容纳宇宙，自己也更丰富。

　　面老虎的故事——闪烁的永恒

《面老虎》，陕西华县手捏大型组合面塑小孩儿满月贺礼

《喜娃娃》，陕西合阳手捏着色面塑

《喜饽饽》，山东莱阳手捏着色面塑

　　面老虎是1987年我们黄河传统文化开封考察的时候，碰巧在路上遇到挑着担子的男子，风一吹撩起一角来看到里面露出一点面老虎的尾巴，一掀开发现是一个漂亮很大的面老虎，是准备送给一户人家孩子满月酒的彩礼。跟着他去了那户人家，一进院子里面摆满了各家的亲戚送来的不同的面老虎，就是一个雕塑的展览。摆酒上菜的时候，我们刚才看的这么漂亮的民间美术，被主人切成一块一块的，在锅里蒸了端上来了。这就中国的传统艺术，不是以以前的物化形式永久占领这个世界的物理空间为己任的，他们强调是精神功能。它的闪烁可能是瞬间，但是它留在心里面的印象是永恒的，它不追求一种视觉的永恒，也不追求永远占领这个世界的物理空间。中国的建筑过去叫土木建筑，它不像西方大理石的，它是一个泥玩具，玩儿完了再扔到泥里又化为泥土，要做的时候再挖一块，又生成了，它是这样一种天人合一的理念，构成了一种艺术的情怀和审美的情怀。

　　百家衣的故事——生命的共识

百家衣

　　过去做法是孩子生下以后，每家每户讨要一块布片，缝起来做一件衣服，也有做成褥子的，做成被子，叫百家被，百家褥。用各种花色的布片，缝成一个图案是凤穿牡丹，凤穿牡丹是一个凤凰穿过牡丹去，实际上暗示了一个阴阳和交合。百家衣体现的是一种民众的积极意识，对生命的呵护，给新生命一种暗示，他在自己的村子、自己周边的村民身上找到了共识与认同。

　　皮影的故事——无表情的表情造式

《武将花脸、黄忠》北京西路皮影

《正旦、老旦、垂柳杏花》陕西大荔皮影

《美人照镜》陕西华县皮影

　　在传统中国几千年时间里面，皮影是中国人在晚上满足精神生活的一个非常重要的媒介，是世界电影先驱。皮影造型是一个凝固的一个图象，主要是侧面的形象。皮影对人物面部的表情和佛的造像是一种法式。佛的造像就是无表情代替有表情，佛的眼睛、鼻子和嘴都是颦。由于你个人的善恶和喜怒哀乐去感染佛去，你心里有鬼，你会发现佛在怒视你，你做了善事，你会发现佛在向你微笑。就是皮影一样，皮影它的表情是无表情，但是最后皮影人的身段和表演，让观众在看戏的过程当中，读出若干个表情来，就是以“无”当“有”的一种语言方式。

　　问答环节

　　Q：一个是工业化量产的今天怎么保护传统文化？

　　A：这么多人在喊保护的时候，我有点退出来了，无形遗产这样一些提法出来以后，让我越来越觉得不太对味。有时候表面上是在保护文化，实际上是在搅浑水、坏事或者是在毁容。我曾经倡导“博物馆化”，是用博物馆的方法去保护我们的传统文化，而不只是用。有些东西我们今天还不能很清楚的解读，可能还需要慢慢解读，我们应该先把物件传下来。如果没有物件传下来，光说无形遗产不是空谈文化吗？“五四运动”时候蔡元培派出20多个专家学者在西南进行“民族文物采风”，那是迄今为止中国传统民间艺术最规范的收藏。以后全部变成实用主义，而文化实用主义就导致了民间工艺的形成，民间工艺形成实际上是新中国资金不足的来源。我曾帮助国家文物局将六万多件皮影变成了文物收藏，但是这样的工作做起来实在是太困难了，要做一些动员得扒层皮。博物馆化还影响了一部分人利益，一部分人不愿意用这种方法，这种方法是投入学术力量太大。

　　Q：艺术是由艺术家定义的吗？

　　A：艺术肯定不是艺术家定义的，艺术家实际上就是做了这份工作。我始终认为艺术家是一个替代，因为艺术本来应该是亲民的一个事情，所有人都有做艺术的能力和表达的本能，但是只不过社会发展，随着社会发展职业分工，阶层的不同，就出现了一些专门做饭的人，专门做艺术的人。我们就是替代那些不做艺术的人做艺术。所以说，艺术是不是艺术，无法是艺术家自己说了算的，不是一个人去决定了这个是不是艺术，在做的时候一定要像民间艺人那样以一种天人合一的一种境界，你觉得你就是造物主，做你心目中最想表达那部分东西来就够了。至于是不是艺术的话不重要，只要是有价值的事情何必非要是个艺术呢？你做出一件有价值的事，对社会有用就行了， 关于传统艺术和实验艺术的关系，其实这个命题也就是说传统和经验的关系，实验艺术不是一个艺术的格式，它是艺术的方法。传统的概念比方法更重要，它是一个大的文化范畴。一开始去采风的时候觉得这个事情有悖于当代的文化潮流，我当时年轻也不愿意和当代拉的距离太远，但是当我深入到民间以后，我突然发现它两个之间实际上没有很远的距离，相当于半夜子时的时候你说是昨天还是今天，我觉得我们没法说昨天还是今天，它一定是连接起来的，不可中断的。我们也不可能斩断与昨天的关系，同样一个文化也不可能斩断它与它的传统的关系，两者是一脉相承的。当然，我们绝不可以用传统的辉煌渲染今天，渲染自己，我们应该有今天自己的创造力，拿出可以无愧于我们传统的新东西来，这才是今天年轻人的使命。

讲座后大家蜂拥上台找吕胜中老师签名

　　“芭莎艺术校园行”是由《芭莎艺术》创办的年度公益活动，迄今已成功 举办四届，走访了包括北京大学、复旦大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、云南大学等 二十余所大学校园，邀请过数十位国际知名艺术家、策展人、批评家等艺术嘉宾在校园内开展讲座。除名家讲座之外，“芭莎艺术校园行”还采取推荐与自荐的方式 征集优秀青年艺术家作品投稿，为青年艺术家提供更专业与权威的推荐平台，助力青年艺术良性发展。