民博会直击：千般巧艺同台献技

周承杰 广彩《鸿运当头》

何世良 砖雕《禺山飘香》

陆柳卿 广绣《荔熟飘香醉岭南》

翟惠玲 广彩《松下品茗》

刘伯浩 木雕《宝鸭穿莲沙发》

　　文艺广州

　　天津美术网讯 12月28日至2017年1月1日将在南丰国际会展中心举行的2016中国(广东)民间工艺博览会，既是全省民间工艺美术的一次大检阅，更是广州市民间工艺美术的一次倾情演出。据广州市民间文艺家协会副主席兼秘书长陆穗岗介绍：“全国的民间工艺品类，广东省占了三分之一;广州市的民间工艺，又占了全省的三分之一。”在广州市文联的大力支持下，本次博览会上，广州市民间文艺家协会的展示区域将达到172平方米，为历届之最，参展作品超过130多件，品类齐全。展览开幕前，且让我们对广州市的参展作品做一个全景式扫描。

    现场：

　　实地调研 选取精品

　　广东民间工艺博览会举办至今，已经是第九届了。过去，广州市民间文艺家协会都是自筹经费参展，今年，广州市文联将所有经费承担下来，目的是做好后勤保障，激发各个区的民间艺术家踊跃参展，更加立体全面地展现广州民间工艺的整体形象。

　　广州市文联党组书记、主席李鹏程在接受记者采访时表示：“加大对市民间工艺美术的保护、传承和宣传力度，广州市文联责无旁贷。我们都知道，民间艺术是所有艺术门类的源头，无论是诗歌、美术、书法，都诞生于民间，譬如《诗经》的国风部分，就是从民间采集的，千百年来传颂不衰。民间艺术还是我们诸多传统节日的物质载体，如果没有了春联、花灯等民间艺术，年节的味道就淡了。而由于艺人们大多专注于手下功夫，不太注重梳理、编辑、宣传，口口相传的手艺很容易失传，因此有待我们多下功夫去寻访拯救。这次民博会，就是一次非常好的展示机会，我们要用好这个平台，推出更多优秀作品，进一步呈现广州深厚的历史文化底蕴和创新精神。像此前获得‘山花奖’的砖雕、漫塑，都是在继承传统的基础上推陈出新的。”

　　陆穗岗也表示，在历届的广东省民博会上，广州市参展作品一直占据重头，最后获奖的作品，无论是总数还是金奖数量，也都独占鳌头。“广东省民博会从2003年开始举办，最初是两年一届，可谓‘双年展’。2012年广东工艺美术进京展览，载誉归来，自此以后，民博会改为一年一展。2014年，民博会更由省级展会升级为国家级展会，本来只是省级的奖项随着提升为国家级的‘山花奖’，有如戏剧界的‘梅花奖’，电影界的‘百花奖’一样，是民间工艺的最高奖项。每次评奖，为公平起见，评委都是北京方面抽调的专家。因此，‘山花奖’的含金量是非常高的。过去两届，广州市都有‘山花奖’获奖作品，今年同样也很值得期待。”

　　陆穗岗说，每一届的参展作品，都是经过严格把关的，坚持挑选创意新、工艺精的作品参展。“有些很熟悉的工艺美术师，我们对其技艺和风格，早已了熟于胸，他们直接发来照片，我们就可以下定论;但比较生面孔的工艺美术师，我们会下到工作室亲自调研。有一些实地考察过后，觉得不合适，也会劝退。”本次参展作品，国家级非物质文化遗产广式木雕市级传承人刘柏浩的“宝鸭穿莲沙发”，是陆穗岗特别推崇的。“在工厂里看到沙发的全榫卯结构，很是惊叹。现在很多家具也打着榫卯结构的旗号，但其实做的都是表面上的榫卯，可谓‘伪榫卯’，刘柏浩则是老老实实按照古人的方式去做的，是真榫卯。但这个功夫别人是看不到的，我们要‘解密’，让更多人懂得它的好处。”

　　木雕：

　　严守古人规矩 尝试“大处”着手

　　给陆穗岗留下很深印象的《宝鸭穿莲沙发》，是刘柏浩用了两年时间断断续续完成的。沙发以大红酸枝为材质，以岭南常见莲塘为主题，融入了荷花、鸭子、虾蟹、鱼儿等，体现了浓郁的地方特色。刘柏浩表示，这件作品下的是“全身工”，每一处都精雕细刻，尤其是靠背，以通雕为主，正面一层一层地雕刻，最简单的是三层雕，有的地方是四层雕、五层雕，立体感很强。由于硬木经得起折腾，可以雕刻得很密集很精细，有的镂空连接处，甚至比手指头还纤细。

　　另外，这件作品已经是第四代新生儿了，它与前三代最大的不同在于尺寸，过去的《宝鸭穿莲沙发》，只有1.9米左右，这次是加大版的，长度达到2.2米。“这款沙发从设计到制作，都是我一手包办的，从第一代开始，我每次就做两张，发现美中不足之处，下一代就进行改进。但扩大版是本次才尝试的。因为一直以来，广作家具都以小巧玲珑著称，不像京派家具那么大气磅礴，我想挑战一下古人的做法，放大它，看看人们的接受度如何。加大版能否获得观众认可，要在民博会上见分晓。如果大家觉得好，以后广式家具可以继续往‘大’处着手，如果大家不太喜欢，那以后就回到原来的尺寸。”

　　而在技术上，刘伯浩严守古人规矩，采用最传统的榫卯结构。“为什么明清时候的硬木家具放到现在还可以修旧如新、继续使用，因为榫卯结构很耐用。这是我们古人聪明才智的结晶，也是对世界家具史、建筑史的巨大贡献。可惜，今天大家比较急功近利，坚持这么做的人越来越少了。但在我看来，一件作品如果用上三五年至多十来年就出问题，那才是真可惜。另外，由于木料很珍贵，延长家具的使用寿命，也是保护地球资源。”

　　砖雕：

　　整体大气 局部细腻

　　刚刚在首届全国砖雕艺术大赛中荣获全国“砖雕大国工匠”称号的何世良，在民博会上，将展示的是他用了一年时间创作的《禺山飘香》，画面上的风物，基本上都是他自己平日里在乡野进行的一些速写，岭南风味很浓。

　　在何世良看来，南方砖雕细腻、严谨，雕刻的层次多，镂空效果好，因此，每一个局部、每一根线条，都很耐看，整体上又显得格局很大。何世良的出名，始于当年他在宝墨园做了一件巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》。他用圆雕、透雕、或深或浅的浮雕以及难度极高的挂线雕等砖雕工艺技法，共雕刻了六百多只鸟儿、一百多种花草树木。连雕塑大师潘鹤看过后都感叹道：“一般美术学院的研究生工作几年，也不敢承担这样大的工程。只有在民间，在何世良这样的年轻人身上，才会出现这样的奇迹。”

　　榄雕：

　　创意是关键 选料很重要

　　最近，广东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产榄雕省级传承人曾昭鸿的作品《水乡风情》，在北京国家博物馆参加了中国工艺美术双年展，斩获了一枚金奖。该作品是用了一百多个榄核镶嵌后雕刻而成的，这是他独创的工艺，使得榄雕不再以单一一个榄核为创作对象，艺术表现力大大拓宽了。

　　这次广东民博会，曾昭鸿奉上另一具有开创意义的榄雕作品——《一帆风顺》。曾昭鸿将榄核与古船木“合体”后进行构思创作，既可以避免给单独一个榄核做小木座的麻烦，又可以通过材料的跨界，让作品更有意境。

　　曾昭鸿表示，要做出好作品，除了有创意，选料也很重要，像增城的榄核质量就比较好，个头大，颜色正。榄核收来以后，至少要放5年时间，让核仁风干以后才能用。由于榄核本身就带着油性，抛光以后便显得很光亮。同时，曾昭鸿强调：“榄雕无法用机械制作，只能纯手工雕刻，因为每个榄核形状各异，要因形制宜，所以不可能有批量重复的东西。”

　　广绣：

　　水墨荔枝为题 结合工笔写意

　　陆柳卿是国家级非遗项目广绣技艺的省级传承人，13岁便进入广绣行业，自此一辈子从未离开过针线活。按她自己的话说，就是“一辈子都和针线活‘死缠烂打’，至今也没放下过”。

　　或许就是因为这样，1945年出生的陆柳卿，不仅现在仍然干得来刺绣的活，还能不断推陈出新。这次参展的作品，传统的工笔花鸟刺绣，像牡丹、霸王花等，在图案设计上会跟往届有所不同，可谓“旧酒装新瓶”;水墨荔枝作品，则是这两三年来研发创新的。“过去荔枝题材的广绣都是以工笔为主，但实际上，在岭南画家的笔下，荔枝也有水墨淋漓的呈现。因此，我尝试将工笔感觉的刺绣和写意感觉的刺绣结合起来，荔枝本身还是工笔绣法，树干、树叶和搭配的小船等，就采用水墨绣法，整件作品亦工亦写，显得更有特色。因为以前也推出过写意性很强的山水画广绣，譬如水乡题材、羊城八景等，这样的创新也就不显得突兀了。”陆柳卿表示。

　　广彩：

　　师徒同台献技 仕女金鱼有雅趣

　　周承杰是跟了师傅——中国陶瓷艺术大师翟惠玲十五年的徒弟了，自己也已经是省级陶瓷艺术大师，这次他的广彩作品将与师傅的作品同台展示。

　　翟惠玲最擅长广彩仕女创作。民博会上，她带来的就是申请“中国陶瓷艺术大师”称号时，拿到山东参评的代表作《松下品茗》的姊妹版。周承杰告诉记者，过去一般的品茗主题，人物多为名士高人，而翟惠玲的这件作品，表现的是几位优雅娴静的女子，带着童儿在松树底下愉快地喝茶聊天的情景，人物神态生动细腻，让人油然而生一种“绿树浓荫夏日长”的惬意感觉。

　　周承杰参展的两件作品，从题材到风格与师傅大异其趣。他创作的是广彩中比较少见的金鱼，并运用釉料洗染的新工艺进行处理，结合传统水色填染的手法，让金鱼的颜色过渡得比较自然和谐，因此作品看起来栩栩如生。（记者 江粤军）