西沐：泥人张四代传人张錩教授的四点贡献

　　张錩先生作为一位从民间艺术世家中走出的当代艺术大家，其艺术陶养、文化修养是多元的、丰富的、系统的。他不仅是一位具有很高造诣的单纯的艺术家，而且还具有多重身份，因此，他的影响是多方面的。除了艺术创作上的影响外，他还是艺术教育家及社会活动组织者，更是“泥人张”的第四代传人，这些都反映出张錩先生作为一个艺术家、学者、艺术管理工作者所具有的多方面的才能与素质。所以，从与张錩先生的交往过程，加上我的一些新的感受，我将重点从以下四个方面来谈谈张錩教授的一些重要贡献。

　　一、艺术思想的不断形成与创作的系统化

　　我们在展览中，看到了很多张錩教授的作品，无论从思想，还是从艺术的审美，表现手法与具体技艺，都达到了一个较高的高度，并且作品比较多且水准整齐。这反映出了首先是张錩艺术思想与创作体系的形成的结果。正是由于有了这一创作与思想体系，才使得“泥人张”传承发展有了核心的艺术聚合力与创作力，才推动了“泥人张”艺术的有效传承与持续发展，促成了“泥人张”艺术的出新及与现代社会的融合。所以，我们在分析张錩先生在“泥人张”这一民间艺术的传承发展过程中，除了做出以上提到的工作和贡献外，更重要、更核心的是他建构了自己的艺术思想与艺术创作体系。

　　在“泥人张”艺术的发展中，张锠先生不仅仅是传承，更重要的他要创造、生发。为此，它不仅仅在技艺层面，更重要的是，在艺术思想与艺术创作体系进行总结、提升与完善。我们认为，张錩先生的彩塑艺术思想主要体现在两个方面：第一个是以“神采观”为核心的艺术思想体系;一个是以装饰化为核心的艺术风格。通过考察张锠先生的艺术进化与发展进程，可以看出其“神采观”主要由三个重要的艺术理念构成：其一是以气韵灵动为本的造型理念;其二是以形写神的创作理念;其三是以情写神的艺术哲学观念。而另一个就是以装饰化为核心的艺术风格，即以其特有的艺术视角，运用艺术的概括、夸张、抽象与变化等多样表现方法，在限定的空间与环境中，有序地组合、构造富于节奏与韵律美、形象与形体美的平面与立体造型。第二个是艺术创作体系，则体现在五个方面：一是“应目会 心”。这里指的是感受与意会，要对客观物象给予反复的观察、体昧、分析与研究，对其状态、气质、性格等外质要素和内质要索要掌握规律，做到心中有数。二是“意匠经营”。当主观的感知做到心中有数，那么就要确定装饰雕塑这一审美主体的目标定位，即要确定表达的主题与立意。三是“以心造境”。在把握了主题与立意，就要运用设计意识的多维与对立思考模式，充分发挥主观的丰富想象力，从多角度、多侧面抓住物象主体的特点、特征、本质、气质等等，“以心造境”表达某种情趣、神韵或意境。四是“撷取精萃”。在塑造形象、形体、形态、形式的过程中，运用概括、夸张和提练的艺术语言去表现：要摆脱纯自然形态，把生活中掘取的素材，即物象的自然形态升华，加工、体味其艺术实质，更集中、更深刻、更内在地表现形与神，使之更富感染力。五是“情真意切”。装饰雕塑的创作设计，从酝酿、构思到表现的每一环节，都有着感情因素的积极参与，只有当情与美高度统一才能形传其神，意境随之欲出。

　　二、泥人张艺术社会化推动

　　张錩先生对泥人张艺术社会化的推动可以说是重要的关注点，具体体现在以下五个方面：一是拓展了“泥人张”这一民间艺术创作的表现力。这种拓展首先表现在对创作理念和审美取向拓展上。张錩先生在“泥人张”艺术的基础上大量吸收和融合了兄弟艺术门类和西方雕塑艺术的理念、手法，使“泥人张”的彩塑艺术理念得到了提升、完善，审美取向也不断向当代延伸，增加了其艺术表现的活力;其次在材质方面极大地拓展了“泥人张”的创作。从以前软质的泥塑到后来的大量金属类硬质材料的应用，都使“泥人张”艺术在材质方面极大地进行了拓展，增强了其表现力与融入社会发展的能力;再次“泥人张”艺术作品的体量及环境的交融关系等方面得到重要发展。以前“泥人张”作品更多的是民间的故事性阐释、案头及有限空间的观赏把玩，很难成为一种公共展览环境下的艺术，环境之间的互动关系及交融在现代展览条件和现代审美环境下面临非常多的挑战，而张錩先生正视了社会和审美发展的需求，拓展了“泥人张”艺术创作与表现的尺度和与环境的交互关系。

　　二是张錩先生把“泥人张”由师傅带徒弟这一传统授业传承方式不断推动，使其走向了科学化、体系化的学院教育体系，这一转变的意义非常重大。1950年，在新中国刚成立时，周总理高瞻远瞩，非常重视民间艺术在中国艺术发展中的地位与作用，所以将“泥人张”的第三代传人张景祜等三位重要的民间艺人调入北京，先后在中央美院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术研究所为其设置了研究工作室。几十年发展下来，只有“泥人张艺术研究室”的艺术研究工作一直没有间断，并形成了规模。可以说，从张景祜先生开始，在教学工作中就为张錩打下了科学化、学院化教育体系的基础，同时又因张錩先生任职于清华大学美术学院，一方面从事泥塑教学，另一方面非常重视“泥人张”艺术的发展，所以“泥人张”彩塑艺术得以迅速的继承发展。另外，由于张錩先生拥有的学院教育背景与平台，使他有机会，也有能力将“泥人张”艺术的思想和创作手法不断地科学化、体系化，并在学院平台进行教学工作，从而使“泥人张”的传承工作从传统的师傅带徒弟模式真正的走向了科学化、学院化、体系化的教学模式。

　　三是使“泥人张”艺术形成了鲜明的艺术流派，融入了当代社会，使其艺术的发展更加具有时代气息、活力和发展后劲。我们知道，非常多的民间艺术在当代社会发展过程中，在文化都市化、艺术多元化与时尚化的潮流面前不断式微，且不少已出现灭绝、消失的状态。而“泥人张”并没有因社会的发展出现危机，反而不断的传承与壮大，这与张錩艺术创作、艺术教育和艺术社会活动的积极推动分不开。由于其在艺术上的引领、创新，给“泥人张”的艺术创作注入了新的理念和活力，从而使“泥人张”艺术在发展中更多的体现出中国文化的精神、境界和传统，更好的反映出中国人的审美追求。在培养了大量人才的同时，从思想性、艺术性、观赏性以及与环境的交互等方面，创造出了一批力能扛鼎的优秀作品。真正做到了既出作品又出人才。

　　四是把“泥人张”艺术由一个家族艺术变成了一种大家喜闻乐见的社会艺术。正如前面我们谈到的，张錩先生推动、创新、发展的视野、心胸和气魄，首先在传承层面就打破了家族的技艺垄断性，使“泥人张”艺术有更多的人参与传承与发展。因其一开始就把“泥人张”艺术当成了一种艺术形式和艺术理念，而不仅仅是家族的财富，所以“泥人张”在传承、创作、发展的过程中不断有新鲜的力量与要素参与进来，使得“泥人张”艺术从天津走向北京，从北京走向全国，从全国走向社会。将一个封闭的、家族式的艺术创作与传承样式，变成了一种社会化的、国际化的艺术形式，这是张錩先生在“泥人张”艺术发展过程中，非常重要的一个贡献。

　　五是推动了泥人张艺术更加跟随时代，更加具有当代性。从张錩的创作实践我们可以看出，他突破了创作内容的限制，作品不仅仅是四大名著、肖像、人物及民俗生活，而是更多地关注社会，反映新人、新事、新风貌。他近几年创作完成的《聊斋》系列、《丝绸之路》系列等重大历史题材的作品，都是很好的备注。

　　三、非遗艺术的创新与变异界限的探索

　　事实上，非遗的传承发展的理论与实践过程中，始终有一个重要的问题：创新与变异的边界问题。为了解决这个问题，在实际研究与工作过程中发明了不少新词：原生态保护、活态化传承、生产性保护等等，其实问题的本体还是在非遗传承中的继承、创新与变异这个基本问题。所以非遗活态化的传承与发展，要认真区分传承发展与异化发展的异同与边界。一方面，不能把按照非遗内在发展规律的进化发展与传承视为异化。非物质文化遗产虽然是一种历史性的文化遗存，但依然是一个有真实生命的文化存在，有着不断涌动、向前发展、变化更新的属性;另一方面，也不能把异化发展作为传承发展的内容。非遗的发展需要尊重非遗自身的属性。如果背离了它的本质，发展的手段就会让它与发展的目标背道而驰。非遗的资源化发展不是拿非遗的元素作为吸引眼球的手段。在这个问题上，张錩的探索具有非常重要的学术意义与现实意义。他主要从以下几个维度展开：一是非遗艺术是一种艺术，要认知并按照非遗艺术发展的内在规律进行传承出新;二是非遗艺术是一种艺术传统，它从历史一直流淌到现代，我们不仅仅传承其技艺、材料等，更重要的是其传统与精神;三是非遗一定是当下的非遗，不变是不可能的，变是一定的，融入当下社会与生活是根本;四是要把非遗艺术资源的活化与非遗产品市场与产业的开发统一起来，不能对立，要善于利用市场机制传播非遗文化。

　　四、推动泥人张艺术艺术化与泥人张艺术融入当代社会生活

　　如何让非遗艺术进一步系统化，与主流艺术及其体系融合，并在此基础上不断推进非遗艺术的时尚化、生活化，可以说是张錩教授非常关注的一个重大课题。为此，他积极参与与推动：一是强调民间艺术是美与生活相结合的产物这一理念，而保护与抢救的根本就是彰显民间艺术服务生活的特性与能力。随着时代的变化，艺术理念、思想意识、审美追求等，应该在继承优秀文化与艺术传统的基础上，汲取当代营养，形成极具当代性的表现形势与风格，更好地服务当代社会;二是他积极推动与推进当代设计与非遗艺术的融合，主导并推动在清华大学美术学院挂牌成立了中国非遗艺术设计研究院，打造非遗艺术与当代设计融合发展的创新平台;三是积极参与非遗艺术与市场及产业的融合性探索，并积极参与与推进非遗艺术品通过艺术授权等方式进入市场与产业;四是重视非遗艺术的维权，对与市场中的侵权现象，敢于拿起法律武器，进行维权，创立了非常具有案例意义的非遗维权的典型案件。这些，都可以说明张錩教授推动非遗艺术发展的一些基本的理念。(本文是西沐在张錩展览研讨会上的发言整理)