袁宽宏葫芦·烙画作品亮相紫竹院

　　天津美术网讯 2017年10月16日，由中宣部·中国萧军研究会、中央工美联合会、北京紫竹院公园联合主办，北京好景东方国际文化传播有限公司、北京国艺一品文化发展有限公司共同承办的“由木而发”——袁宽宏葫芦·烙画、浙江温州木雕、福建仙游木雕进京交流展在紫竹院行宫如期而至。

　　“由木而发”是继“由瓷开始”、“由盏而续”、“由石奇想”之后，“粹”系列精品展在2017年的第四场展出，也是收官之作。本次展览一改往期专场模式，而首次采用“多地同类”艺术联展的方式展出，其中来自江苏无锡的艺术家袁宽宏的葫芦·烙画，浙江温州地区的黄杨木雕，以及来自福建仙游地区传统木雕等均悉数登场。

　　来自江苏无锡的袁宽宏此次带来的88件作品即打破了人们对于传统木雕的看法，在不同形制的葫芦上或雕刻、或烫烙，呈现出多维度的艺术创作。九件器形姣好的葫芦上精雕细刻着《金刚经》文，大气雅致，工整隽永；而在十八罗汉系列中，艺术家则先刻后施以金粉填色，古色古香又精致唯美。

　　葫芦，谐音“福禄”，它承载着中国民间对于美好生活的向往，以葫芦为媒介呈现工艺作品，更具有个性化和独特性。“有的创作是因地制宜，看到葫芦本身的特殊形制就一下子有了灵感。”艺术家袁宽宏在接受采访时表示，正如同展出的一对天鹅作品，便依照一组特殊形状的葫芦而加工烫烙，精致的羽毛和流线型的脖颈处弯曲，凸显了自然与人工的完美结合。“而有的作品也会在脑海中构思已久，并以此寻找合适的葫芦造型。当然，也有一些别具一格的创新和大胆尝试。”展厅其中，一件枯萎而造型独特的作品吸引众多观众驻足。原来，袁宽宏利用南方葫芦长久存放发霉变形的特性，将其存放四年造型出凹陷枯萎的样子，而后利用这一独特的外观描绘烫烙出神龙出海，腾云直上的作品，可谓奇思妙想，物尽所用。

　　那么如何克服作品的发霉变质呢？据悉，艺术家多年研制出一种自制涂料，将其涂于完工后的葫芦表面，这样的工艺作品可以耐潮耐旱，不再发霉变形，也克服了人们对于收藏葫芦制品的担忧。更有趣的是，艺术家本人还将青花、雕刻、水墨、烫烙等工艺相互交融，拓展了观者的想象空间，亦将古韵圆融其中。有的葫芦像块圆润饱满的巨石，有的则像光滑细腻的大漆制品，上有花鸟、百草、鱼虾成趣，或是观音、笑佛，题材多种多样，令人叫绝。

　　而其他展厅呈现的木雕作品亦生动形象，有现代婀娜的少女，也有古时的垂钓蓑笠翁，有吉祥如意的神兽，也有栩栩如生的生肖动物......在惊叹于能工巧匠的技艺之余，更感受到古今的传承和创新。据策展人介绍，本次联展的南方三地十余位木雕艺术家同台展出，百余件精美作品的艺术气息与百年行宫的历史气息相呼应，在充分彰显华夏木雕工艺博大精深、技术上求同存异的同时，也意在为首都北京的广大人民群众上演一场百家争鸣、百花齐放的木雕盛宴，向祖国六十八岁华诞献礼，向党的十九大胜利召开献礼。

　　据悉，展览开幕后相关领域专家学者纷纷参与到学术研讨会的讨论之中。原中国建筑材料工业部副部长、现中国萧军研究会常务副会长、中华老子研究会会长萧鸣，中央工美联合会主席、中国画创作院院长李佰虎，中国记者协会书记处书记祝寿臣，国家级艺术品鉴定专家、中央工美联合会专家委员会委员朱克城，中央工美联合会理事、高级工艺美术师、本次展览艺术总监袁宽宏，中央工美联合会常务理事、会员部主任陈润泽，北京宫廷玉雕传承人、中央工美联合会专家委员会委员杨宝忠，北京毛笔专家、中央工美联合会专家委员会委员狄连仲，原国家统计局老干部局局长、中央工美联合会专家委员会委员江永明，中央工美联合会会员、浙江省工作站站长、本次展览策展人王枕美，中央工美联合会会员、高级工艺美术师、本次展览艺术总监黄建海，中央美术学院(微博)博士、中央工美联合会中青年艺术家委员会主任王云磊等分别致辞。

　　本次展览将持续至2018年1月15日。