　　在不久前苏州博物馆展出的“周海云刺绣艺术作品展”上，50余幅刺绣作品中，展示了众多她以古代书画为灵感创作的刺绣精品，其中八十七神仙卷曾荣获第三届东方工艺美术之都博览会“金奖”，此外还有以苏州博物馆文物为元素创作的沈周花鸟册。她以唐宋明清名画为蓝本，将苏绣艺术的美展现在一幅幅画作中，精研画理丝理，以针代笔，以线为色，追求“绣胜于画”，一幅幅刺绣佳作令人惊叹。此外，她还捐赠《水乡》、《寒香书屋》两件作品给苏州博物馆，丰富其馆藏。

　　说起以宋画为模本，还要从她的一次看画经历说起。有一回，周海云在博物馆观画，玻璃后一幅幅精细文气的宋画把她吸引住了，她呆呆地看得出神，每一处细节映入眼帘，心头早已将一草一木转化到刺绣上。于是，她花高价买了复制品，决定以刺绣的不同针法来临摹。早在宋代，苏州刺绣就受工笔院画的影响，手法精细，色彩上也力求精妙有光彩。刺绣用线也擘绒取丝，针法有套针、齐针、戗针等。刺绣从书画上吸取营养后，愈发细密，匀整，具有艺术性。“宋代的东西看似简单，但画中的人物、细节、桥、树都特别细致，格调很高。”周海云表示，宋代是一个审美至高无上的时代，也是一个文人辈出的时代。以宋画为主要题材，也为她的刺绣艺术带来了一座奇特美好的花园。亭台楼榭、池塘倒影、树木芳草……周海云凭借着天工和聪慧，在来来回回的每一针中传达着对古代画家的敬意，勾勒着高雅的气息。明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵（chán）唼（shà）之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”

　　因为丝线本身的色彩，针线虚实的自如运用，周海云在作品中大量吸收绘画艺术的特点而形成自己的刺绣特色。她在传统技法之上独创“三二组合乱针绣”，从针法上较好地把握丝线反光的光泽度，解决了现有交叉乱针和三角乱针反光效果均匀和平淡的问题，表现出了灵活、洒脱、朦胧和流畅感。适用于表现树木、花草以及需要朦胧感的背景类刺绣对象。2012年秋天，周海云与苏州大学艺术学院徐海欧教授共同设计了“立体三层绣法”，并依此绣法创作了《嬉水逐帆影》，分别表现夏天和秋天的太湖景色。与夏景一面搭配的单面绣，描摹了江南“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的热闹景象，而与秋景一面搭配的单面绣，则通过芦苇荡描摹了“寒色暮天映，秋声远籁俱”的深秋景致。2013年，她的“三二组合乱针针法及刺绣方法”获得了国家发明专利证书。这种创新，使得更多的题材、绘画风格得以通过苏绣的艺术形式实现再创作。

　　“苏绣回归生活”是周海云一直以来的追求，她和女儿陆晓琳一起，展示她们眼中的苏绣传承与再设计。女儿陆晓琳是苏州市第一位“海归”研究生绣娘，她2013年从荷兰伊拉斯姆斯大学市场营销学研究生毕业回国后，就潜心跟随母亲钻研刺绣技艺。陆晓琳表示，苏绣最先是出现在衣服、被子等生活实用品上的，后来才逐渐艺术化，成为了艺术欣赏品。这些年，镇湖的刺绣工艺师们意识到，艺术性与实用性并不矛盾。苏绣不是只可以挂在墙上、摆在桌上的“无用”艺术，而是可以带着艺术标准回归日常生活，让人们拿在手上，穿在身上。

　　从宋代到今天，苏绣一直出现在寻常百姓的生活中，点缀着平凡的日子，江南水乡的温柔清雅氤氲千年。苏绣不仅是一个物件、一种工艺，更是一种文化存在，是苏州的美。（作者雨霁）

来源:美术报责任编辑:简宁