　　刘晓祥，河北人，着名书法家，现为中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏工作室高级创作员、中国书法名家网艺术顾问、北京开华能电器成套设备有限公司董事长。着有《刘晓祥书法作品集》、《刘晓祥楹联雅赏》等着作。他多次受邀在国内外举办个人书展，近百次参加全国各类书法赛事并获奖，部分作品被国内外多家艺术机构及个人收藏。

　　刘晓祥幼承家学，书法功底深厚。其创作奔放自由、法度严谨，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严。他注重吸收历代众家之所长，无论是从作品的题材、构想，还是章法、意境等方面，均能做到多方接纳，为我所用。近些年，他又将书法意境的延伸和深层次的文化挖掘作为自己创作的新方向。其作品被赋予了丰富的历史内涵和时代感，由此开拓了一种书法新气象。

　　刘晓祥为人淳朴友善、平易近人。他生性好学，一生仰慕书法。早年拜书坛名家曹广基为师，后又随当代书法大家沈鹏研习书法，其间是他几十年如一日的默默苦练。这种执着源自于他对中国书法艺术的痴爱，同时也是自我内心情感的抒发。刘晓祥喜欢直抒胸臆的创作，无论何时何地，素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔如行云流水，神采飞扬;笔锋上下游动，左右擒纵，点画间绝无含糊懈怠，法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条、清秀美观的墨迹氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香。他的作品中将书法的魅力和神韵展示得酣畅淋漓、熠熠有神。他说：“书法的写与法、笔与墨将中国文化内涵表达得淋漓尽致。它的种种笔法如人的坐卧、行立、揖让、颠伏，各尽意态。它们既相互矛盾又彼此映衬协调。”也正是通过这种不同节奏感的书写表达，让刘晓祥的书法作品生动自然、回味无穷。

　　中国书法是中华文明历史发展的一个载体，与中国人的思想观念有着密切的联系。刘晓祥表示，几千年来，书法一直在见证着文化的发展与传承。从历代的名爵公卿到如今的学者文人，都将其看做是一种至高的艺术追求。他们用各自的点、画书写经营来阐述对书法艺术、历史和人生的理解。“书法的魅力在于它形、音、义的结合，从甲骨文、篆文、隶书到我们今天使用的简体汉字，每一个文字，都被古人赋予了生活的寓意。这是民族文化和历史的书写呈现。”

　　庄子曰：“大知闲闲，小知间间，大言炎炎，小言詹詹。”做学问如此，写书作画同样需要广袤的视野、深厚的学养。刘晓祥说：“书法到一定程度就是在书写文化、书写内在修养。书法的技巧通过平日的书写训练是可以熟练掌握的，但作为书法艺术最终追求的意境和神韵，则不仅需要平日的刻苦研习，更重要的是要有深厚的学养。一个不具备文化内涵的人不可能成为真正的书法家。”因此，除了平时的书法学习，刘晓祥喜欢将历代古诗词曲融入到创作中。他说，诗词、书法历来被看作是一体的。“好的诗词作品，会给人无限的联想，产生美的意境。而诗词只有通过书法才能把它的内涵呈献给欣赏者。从唐宋开始，书法家们开始重视诗词和书法的创作结合。宋代文学大家赵孟頫的《前赤壁赋》，气势苍劲雄浑飘逸，用笔纵放自如、快劲流畅，一如他豪放、俊逸的文风，把文的内容、书的形式结合得浑然天成。书法只有赋予文化内涵，它的艺术魅力才能千古流传。”

　　如今，刘晓祥将大量的创作精力放在了书法的现实创作中。“人的生活离不开历史，人类的精神生活更需要历史。书法作为中国人一种重要的精神活动方式，传承和发展着中国的历史文明，深深影响着每一代中国人的现实生活。唐朝书法家颜真卿的《祭侄文稿》中饱含的爱国情感，在千年之后仍然让我们心潮澎湃。因此，真正的艺术家只有时时关注生活、关注历史，听从自我心灵的呼唤，才能体悟中国书法几千年来所阐释的真谛。”