中国当代艺术：没落之后的未来

符号的回落

今天一提中国当代，在人们大脑皮层里马上会出现一些非常明确的特征：即大头的、荒诞的、怪异的、色彩单一的等等一切具有明显标志性符号的不断重复的作品。每位艺术家似乎只画了一幅画，或塑造了一个形象，然后通过这一形象做一个固定的模特，摆不同的姿势，进行不断的拍片，不断衍生新的作品。此作品摆在一起，看上去就向做的广告招贴。当代艺术其本身的艺术价值相对脆弱，无论在形式结构的变化处理上，还是在色彩特征的深层情感内在表现上、以及画面本身传达的精神意味上都没有获得真正的有价值的突破。当代艺术一方面是文字语言支撑的产物，另一方面更是媒体运作之后的结果，当这两个方面逐步减弱，外界批评之声不绝于耳时，当代艺术就再以无法站在中国前沿艺术的制高点上，回落到一个相对低潮的瓶颈时期。

“798”、“宋庄”的演变

“798”由中国当代艺术中心逐步演变成小商品市场的集中地，存在诸多因素，1、当代艺术还不是一个破茧成蝶的真正具有价值的高端艺术，2、租金不断的上涨，3、艺术品转化成商品需要一个漫长的过程，4、作品的价格与小商品的价格存在天壤之别，5、作品的受众群体比小商品的受众群体要小得多，6、画廊需要大的空间来维持经营而小商品几个平方就足够了，7、画廊投资大回报低，小商品投资小回报高，不断上涨的租金画廊无法承受而小商品能承受等诸多因素，使得798由艺术中心向小商品市场转化成了一个历史的必然。

处于北京边缘之边的当代艺术的原创基地宋庄，也没有逃离这一异变的必然性，一开始是艺术家做原创的一片净土，后来逐步有了一些商业气氛，使得一大批商品画廊入住宋庄，今日宋庄要看原创较难，看商品画满街都是。

798和宋庄的演变过程，表面上看是市场争夺的结果，实质上是中国当代艺术的萎缩、逆退没落才是重要的原因。这种变化感觉上似乎比较悲哀、但从中国现代艺术的前景来看，这是一个不断洗牌不断刷新的过程，沉淀下来的终将是最好的。

作品需要的是不断的演进

艺术不是投机，不是玩一时的聪明，艺术是需要艺术家不断的探索和进取，而不是停留在自我设计的一两个形式上就抱定终生。一个尚未完全成熟的艺术形式过早进入上商业，就会先天不足、早早夭折。一般未成名的艺术家都在用心去画，唯恐画的不好，认为画得不好是造成自己不成名的原因，所以一直努力，拼命探索着；有些成名的艺术家通过某一种样式成名，成名之后，终身画那种样式，再未成名之前尚可看到一些探索的痕迹，成名之后就没有了，这类画家往往多数成名前的作品优于成名后的作品，成名之后就变成应急之作了。

艺术需要纯粹的内心世界

真正的艺术家心应该在艺术上，而不是再艺术商业上。艺术一旦在艺术家头脑里有了商业概念，艺术创作的纯粹性就被打破，创作的思路就会违背艺术家的思维，艺术家就会按照外在的意愿去创作作品，而不是个人心灵深处内在的需要。但没有商业的概念又由什么来支撑艺术，这是艺术与商业一个永远不可调和的矛盾，但反过来一想，有了商业的概念就一定可也市场流通吗？没有商业的概念就一定会夭折吗？答案都没法回答“是”。在我个人看来艺术一旦用来作为谋生的手段时，它已经不是艺术了，它和做任何行业都没什么区别，既然没有区别，那么通过其它的生存渠道来做艺术艺术本身会变得更有价值。如果艺术作品已经主导了市场，市场追逐在艺术的后面，那就另当别类了。

大师心境

作画，看似简单，但心境尤为重要，我们中国的多数画家，大多是学习型的，永远拜倒在某人或某名家某大师之下，做一辈子的学生。学习很重要，但学习如果不超越就毫无意义，文化的传承与发展不仅仅是继承，更重要的是超越之后的发展。超越本身不是在技巧上，而是在心境上，往往我们看大师作品有一种博大的气场，其传达的信息量源源不断，作品意味早已超过作品本身的尺度，我们所感受到的是近似于世界与宇宙并发出来的浩大的绝妙梵音，如此气息，没有博大的心境是无法达到的。培养心境才能提升作品，画画也是修心，心境成熟作品才会成熟，有了大师的心境，才能铸就真正意义上的大师。

中国现代艺术的未来

中国现代艺术的发展，挫折之后的回落并不会影响艺术之本，反之则会更加理性地发展。现代绘画的技巧方法，更加适合表达艺术的本我。艺术的演进和发展离不开这一极具时代气息的现代艺术手法，艺术是世界性的，中国这片土壤必将孕育世界级的艺术家。