色彩本身是一种物理现象,人们往往能感受到色彩所带来的情感,或通过色彩的表达去传递某种情感，但我们大部分人只会认为颜色是静态的，然而从不同角度以不同方式探索光的颜色，投影效果以及感知现象时，会让你有意想不到的发现。色彩不再附着在某个固定的形体上，而是自在而为地在空间中延伸、运动。这就是在“色彩环境与模糊，卡洛斯•克鲁兹•迭斯艺术展”给观者带来的感受。

    3月8日，“色彩环境与模糊”卡洛斯-克鲁兹-迭斯艺术展在中央美术学院美术馆开展。展览以法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯•克鲁兹-迭斯(Carols Cruz-Diez)的《色彩感应沐浴》、《色彩饱和》、《色彩附加》、《色彩感应》等多件作品为主，让公众在参与互动中感受艺术家对于色彩的研究成果，引导观众改变在欣赏传统艺术时的被动服从，力图实现“艺术家”和“观众”之间的相通，并利用偶然性、短暂性和多变性得到全新的作品。

    色彩饱和

    展览中的互动区引参观者驻足体验，卡洛斯•克鲁兹-迭斯的作品《色彩饱和》中有三种不同颜色的阁室，阁室内顶分别有蓝、红、绿三种灯管群区域。走进房间，却能看到紫色、粉红色、橙色等其他颜色。当与墙面的距离或角度不同，白色墙体所呈现出来的颜色也在变化。这是用相机和画纸无法表现的颜色。在展览中，两色渗透生成的第三种颜色到底是哪种，完全由观看角度以及观众与墙面的距离决定。

    卡洛斯对色彩的研究开始于上世纪60年代的“动态艺术运动”(Kinetic Movement)时期。他对艺术的思考拓宽了我们对颜色的理解，使人们对色彩现象的认知不再拘泥于形式。克鲁兹-迭斯所提出的命题是基于他为色彩事件定义的空间结构、色彩结构以及媒介，提出了我们现在所认识的物理色彩、色彩变幻、色彩感应、色彩添加、色彩干涉和色彩渗透等概念。在这些他毕生研究的概念中，呈现给我们的是：当观众与作品产生互动时，色彩便无需受到形式、表述、象征等各种束缚，能够自在而为地在空间中延伸。他的作品被多所重要的艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆等。

    卡洛斯的色彩艺术也应用在多座建筑中。就建筑学中的艺术，卡洛斯说，“我把自己在城市和居住环境中所创作的作品看做是一种对造型艺术的论述，其产生于时间和空间之中，造就了色彩情景和演绎，并以此改变观众与作品之间的辩证关系。我的作品承载了真实时空中不断嬗变的演绎，并且随着光线和观者的距离变化而改变自己。在这些作品中，观者可以发现色彩在不断地生成和隐去，既无过去，有无未来，只是一种永恒的现在。

    据悉，此次在中央美术学院美术馆的展览，是“卡洛斯走进美院”全国巡展的第一站，为观众带来绘画、摄影、装置，以及色彩与光影的现场体验，让观众亲身感受这位色彩大师作品的缤纷与绚烂。此次展览将持续到2013年4月10日。

    人物简介：

    卡洛斯•克鲁兹•迭斯，1923年出生于委内瑞拉首都加拉加斯，1960年至今，在巴黎居住及工作。当代艺术的重要代表人物之一。他从上世纪50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，并通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，并在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都有所成就，是欧普艺术的最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。