扑克牌就像人生 记画家程亚杰的艺术坚持

画家程亚杰与他的作品

    周雁冰

    神州孕育 狮城扎根  
 
　　从程亚杰住家的落地窗，可以看到我国南部的海岸。对着大门的墙面，是艺术家最新的油画作品。作品中，一个美目盼兮的华人女子手中拿着几张扑克牌，妩媚地望向观者。 

　　程亚杰的作品结合了高度写实主义及欧洲古典主义。源自西方的技术和流派，却又流露着现代国际语言。在艺术家早期的作品当中，几乎找不到他属于哪一个国家及文化的痕迹。但是最近，程亚杰的艺术语言开始更多地诉说属于东方的故事。他的生活轨迹也开始从欧洲与新加坡两地，东移至中国和新加坡。今年年底，由中国藏家出资创建的程亚杰美术馆，将在天津开幕。艺术家还邀请了中国当代诗人汪国真为画作配诗，让参观者可以进入图像与文字相交融的世界。 

程亚杰作品： 底牌 （油画）

程亚杰作品： 金童玉女

    借着扑克抒发期盼

　　墙上的作品《底牌》不是艺术家第一次将扑克引入画中。在1991年，他就曾以54张扑克为题创作了54件作品。现在，54岁的程亚杰说，历经人生百态以后，他决定把22年前的主题再次放到画中，但这一次创作这54幅作品，会是全然不同的诠释和心情。 

　　“我画扑克是选择用世界的语言来讲事情。人都有共性，幸福、喜怒哀乐，为什么活着？有些人用扑克来算命，有的来消遣，扑克寄托了人们很多希望，也让人得到安慰。扑克真的那么神奇吗？所以我这个作品叫《底牌》，因为真正的牌在心里。命运这个东西其实掌握在自己手里，你只是借着扑克抒发期盼。扑克虽然很小，但是54张就像人生，到了我这个年龄，54岁，走过来了，再出发。” 

　　程亚杰过去的作品系列以玩偶为主。他利用小熊和洋娃娃等图像，借用隐喻手法，把大人潜意识里的想法，以看似天真可爱的元素表现出来。他说现在娃娃长大了，也开始理解社会。“以前是用童真的眼光看世界，现在已经是一个成年人。” 

　　他说看似简单的《底牌》需要三个月实际操作才能完成。因为画的时候，总否定自己，不满意又全部盖掉，单是表情就画了40多次。而且，这个画中的女人并不存在，是艺术家想象中的人物。“没有模特。要有模特就快了，一个月就搞定。找不到这个模特，你心目中想的那个人不存在！我的太太说你怎么总改？因为一张脸，每一点表情的变化都是牵动全部肌肉的。所以你上面动一点，整张脸都要变。气氛情绪全都变，所以每天都在琢磨这个。” 

　　程亚杰笑说，自己现在最适合选美女，对构成美女的所有细节特别有研究。 

程亚杰作品：《奥.1991》100x80cm1991年作

程亚杰作品：香奈儿 密码The Code of CHAN

    程亚杰 一路走来的艺术坚持 

　　生于北京的程亚杰，先后毕业于中国天津工艺美校，天津美院。1991年，他考入维也纳应用美术学院大师班，师承维也纳幻想写实主义画派创办人胡特（Wolfgang Hutter）。他也曾在日本、欧洲等地学习考察。1992年，他还是学生的时候，就受邀来新加坡为李光耀画像。毕业以后，他决定在维也纳、美国及新加坡之间，选择移居新加坡。 

　　“来了几次新加坡以后，我觉得语言上，新加坡是一个英语、华语都能通行的国家，也是中西的交汇点。我觉得自己真没选错。我跑了那么多国家，之前也经常到瑞士的Interlaken写生，那边绘画的环境真的很好。但是我是中国人，包括饮食、语言、精神状态，和欧洲都是完全不一样的。” 

　　在程亚杰看来，因为中国传统的东西都被文化大革命革掉了，现在新加坡很多被保留的传统中国反而没有，因此他觉得新加坡很多时候比中国还要中国。除此之外，程亚杰也被东南亚的艺术所震撼。“像印度尼西亚的绘画，虽然绘画技巧没那么高，但是他们有独特的艺术语言，是欧洲看不到的。我被印尼的绘画震撼了。我觉得画原来也可以这样画！不单单是画得好，画得像，而是把颜料就这样涂上去用刀子转着画！那天我也看了钟四宾在南洋艺术学院的画展，我觉得那种艺术语言是全世界没有的。” 

　　来到新加坡，程亚杰说自己的优势就是比别人见多识广。他当年才四岁的女儿，今天已经是我国教育学院的学生，即将为我国教育事业献力。而学服装设计出身的太太，早年虽然还拿过服装设计奖，自从来了新加坡以后，就一路支持丈夫的事业。程亚杰语带惋惜地说：“唉，浪费了她的才华了。” 

　　走遍世界，家对程亚杰来说，是新加坡。“我太太和我，感情上来讲，新加坡是我们的家。不管走到哪里，一说回家就是回新加坡。所以我的重要作品还是在这里画，虽然我在天津也有很大的画室，但心不定的时候，不可能在那里有很长的构思。” 

程亚杰作品：阿里巴巴Alibaba 80x100cm2008年

    朝思暮想的艺术思考 

　　不仅家在新加坡，程亚杰在新加坡的画室，就在家里。他说画是他的生命，是他思考的一部分。一个艺术家不可能拿起画笔才工作。“我看着我的画就在工作，在思考。我的颜色对不对，我的气氛对不对，我的构图对不对。如果它离开我，上班来下班走，朝九晚五，我就不是艺术家，是打工的了。” 

　　程亚杰认为，艺术最高的一点，不是画完以后的喜悦，更不是作品卖出去或者拍卖、得奖的喜悦，而是想明白的一瞬间。“是在折磨你的过程中，突破的那一瞬间。哎呀，真美！所以你总得看见你的画，想见见不着，你的梦中情人啊！所以当你朝思暮想，问题终于解决了，效果想出来了，那才是最美的时候。” 

　　他说很多人对卖画，被别人认可，看得很重，他也曾经为此痛苦了几十年。“但其实到了最高境界，你自己承认不承认自己，这是最高境界。别人承认不承认无所谓，别人说你怎么好，不重要。你自己看不看得起自己那太重要了。当你自己喜欢这个作品的时候，别人一定喜欢。如果自己画完以后，看了都舍不得卖，那藏家、市场会不喜欢？那是不可能的。”