激变——关于新叙事性精神绘画展

阿波 闪电（2） 120×120cm 布面油画

刘朝辉 蜕色系列之42 100×80cm 布面油画

张海鹰 扫黄现场 布面油画

于瀛 开往中国的慢船 100×150cm 布面油画

　　编者按：“激变——新叙事性精神绘画展”正在北京当代艺术馆展出，参展艺术家有：于瀛、王觉、苏梓寒、刘伟、刘朝辉、孙黎、阿波、张渡、张学海、张海鹰、张郁葱、张建俊、郎小杞、周金华、贺敏、赵丽军、栗子、徐春丽、郭培俊、董轩嘉。展览将持续至8月27日。

　　目前中国当代艺术的架上绘画试验中存在着过多的抽象化倾向，这种抽象化意味着一种趣味化、民俗化、装饰化的蔓延。新叙事性精神的提出是对这一现象的一种委婉的批评。该展策展人认为，目前中国处于一个现实问题远远重于艺术语言问题的过渡历史中，重提作品的叙事性、象征性以及隐喻性有着重要现实人文价值。那些纯抽象化的作品、由于过度强调风格化、语言化在现实的批判性上明显地表现得苍白无力。已经沦为中产阶级情趣的装饰物，在被贩卖的交易中成为获取商业利益的筹码。其作品自诩的语言价值不过是其逃避现实矛盾以及问题的借口。

　　编者认为，此次展出的作品并非一定能让观者理解到作者希望叙述的诸多精神内涵，以及深层的批判意义。但它们并非直白和无力的呻吟，多少能从视觉上给人新意，并引发自然的联想。如同抛砖引玉，这样的展览，期望能在传统的叙事方式和当代艺术的形式化观念化中，激起些许微澜，共同创造一分向前的动力。

    激变——关于新叙事性精神绘画展

    ■江铭

　　回到叙述性以及象征性，不仅针对中国现阶段的文化艺术发展具有象征性意义，而且对于当下具有现实意义。作品可以有多元化的解读与阐释，但仍需能够被指认出一些与我们现实人文相关联的内容，才能够说明其与现实性的关系。特别是在中国这样一个现实性问题远远大于形式审美的当下。

　　这里所强调的叙事性，不仅仅是指作品的语言，也不是画面所描述的场景，我所指的现实性实际上是一种现实主义的立场。这种现实主义是立足于对现实的反思、批评与质疑的一种人文态度。只有这些东西在一幅作品中呈现出来，才是我所选择的对象。而这种现实性的态度必须对应当下的社会问题、人们普遍性的生存感受、精神状态、伦理状况等等，才能够准确地对应其文化的判断。这是特别应该关注的，也是我们目前很多走向语言、形式实验的艺术家的误区。

　　中国美术的历史一直有着强大的叙事性传统，自先秦时期至20世纪80年代之前一直如此。这种叙事性不仅有着自身的逻辑系统，而且形成了自己特殊的审美需求。19世纪之前的传统力量在自身的文化体系中延续性地演变。形成了以文人绘画为审美的叙事性传统，在视觉上介乎于：似像非像之间的模糊空间感受。从人物、山水到花鸟都以这种似与非似最终作为审美的最高境界。而其中的叙事性隐藏在模糊的意境之中，其指向往往透视出作者的个人情趣、品位以及理想。而19世纪之后，由于民族战争的影响以及西方外来思想的介入，中国文化审美的趋向日益具有了中和的特质。一方面有传统的脉络，一方面吸取了西方古典主义的语言。而新中国建立之后又形成了更为强大的传统：毛泽东的文艺路线，这种文艺的审美仍然建立在以叙事性为线索的形式样式上，在作品的指向性上则是树立新形象，其内容反映的都是为“新阶级”的专政服务。到20世纪80年代中期之后，文艺的方向重新转向，西方文化艺术的大量传播，使得此前的两大体系，即传统文化体系以及毛泽东文艺体系都全面受到冲击。而西方文艺系统的多元化使得中国的文艺系统的改变过于草率与匆忙。在短短的二三十年的时间里面，中国的艺术家将西方现代、后现代艺术200年的历史中所演化的各类形式都“山寨化”了，并且无所不用其极！特别是20世纪90年代以来，行为、装置、影像、抽象、新表现等等泛滥。而这种改变仍然以前两大传统作为其素材。这便形成了今日中国当代艺术的边缘体系与新的语境传统。

　　世界当代艺术系统来源于欧洲的叙事性绘画的庞大系统，从文艺复兴以来，一直到抽象主义出现，叙事性一直是欧洲美术发展的主流。无论是宗教绘画、巴洛克肖像画、新古典主义、浪漫主义、法国写实派、印象派、后期印象派、立体派等等，潮流一个接着一个，但是其作品内容上的叙事性主流始终没有改变，其作品的形式变化仍然是为作品的隐喻型、象征性、所指性所规范。形而上若没有形而下作为其支撑，则必然成为无本之木，无根之草，变成工艺与摆设。再精致完美的武器，使用它总是用来作战的。若只是制造了强大的武器放进玻璃橱柜，则不需要去研究了，只需制造一个假的外壳就能达到。可是当现实的残酷性降临时，假的武器能起什么作用呢？

　　艺术是时代人文、历史的反映，这种反映不是仅仅指记录，而是指它自身所具有的思想性的功能，在现实的敲击下，本能作出的反弹，是心灵对现实的不完满性作出的对抗。正如福柯所说：“艺术作品与疯癫共同诞生与变成现实的时刻，也就是世界开始发现自己受到那个艺术作品的指责，并对那个作品的性质富有责任的时候。”①一件艺术作品它所呈现出来若没有对世界产生任何的指责，而不能够使得世界在它的面前感觉到自身的不完善与欠缺，那么这样的作品有什么意义呢？世界的美好是本来就设定好了的，大自然的平衡本来就是宇宙的法则。而人的世界是破坏这种平衡与和谐的主谋，艺术作品首先应该是针对人的现实性的。现实主义的批判意义正在于此，叙事性作品的现实性也正在于此。

　　新叙事性系列展览选择一系列与现实主义倾向有关的作品，做一个系列的活动，意在重提喻意性、现实性、当下性，反对形式主义、抽象之风、符号性绘画。这是策划这一个展览主题的宗旨与目的。

　　注①：引自米歇尔·福柯《疯癫与文明》