两年一度的CCAA中国当代艺术奖评论奖于日前针对活跃于中国当代艺术领域的评论家于2013年7月开始征集。此奖项于2007年由乌利希客先生创办，希望通过各方面来指出中国当代艺术界所面临的“由于缺乏足够的资源来平衡市场的支配力而产生市场是决定一切好坏的独裁者”这一问题，发起对独立艺术评论的讨论，并鼓励能够深入研究中国当代艺术但却得不到资金支持的独立写作，进一步培养这一领域的参与者。

今年的评选由劉俐利担任总监，评选依据依旧以申请者提交的研究提案为基础，获奖者将获得一万欧元研究经费支持获奖提案的完成，并由CCAA联合出版社出版发行这一成果。今年对公众征集提案的截止日期为2013年9月20日。评委会定于2013年11月24日在CCAA中国总部召开。

2013CCAA中国当代艺术奖评论奖评委介绍

陈丹青

艺术家、文艺批评家。1953年生于上海，1970年至1978年去赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。

1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 2004年末，因不满学院的招生制度提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。

高士明

中国美术学院跨媒体艺术学院院长，博士生导师。近年来，他先后参与创建了中国美术学院展示文化研究中心、当代艺术与社会思想研究所、杭州媒体城市研发中心以及亚洲思想界组织“亚际书院”，其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。2002年以来，他策划了许多大型展览和学术计划，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划(2002-2004)、“影像生存：第五届上海双年展”(2004)、“显微学：中国当代艺术展”(2005)、“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展(2006)、“第六届圣保罗建筑双年展”中国特展、“地轴转移：艺术家对香港回归十周年的回想”(2007)、“影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”(2007)、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”(2008)、“巡回排演：第八届上海双年展”(2010)、“从西天到中土：印中社会思想对话”(2010-2011)、“变动中的世界，变动中的想象：亚洲思想界上海论坛”(2012)、西岸2013：建筑与当代艺术双年展(2013)等。高士明出版的学术书籍包括：《视觉的思想》(2002)、《地之缘：亚洲当代艺术与地缘政治视觉报告》(2003)、《与后殖民说再见》(2009)、《巡回排演》(2010)、《胡志明小道》(2010)、《一切致命的事物都难以言说》(2011)、《行动的书：关于策展写作》(2012)以及《后殖民知识状况：亚洲现代思想读本》(2012)等。

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)

1968年生，策展人、艺评家、艺术史家。现任伦敦蛇形画廊展览与项目联合总监，国际项目总监，马拉松式访谈首创。

奥布里斯特生于瑞士苏黎世。早在23岁时就在自己的厨房内组织了一场当代艺术展。 1993年，成立了罗伯特·瓦尔泽博物馆(Museum Robert Walser)，并担任巴黎市立现代艺术博物馆当代艺术策展人，开始实施移动展览项目。 1996年，参与策划了欧洲第一个流动的当代艺术双年展--“宣言展1”(Manifesta 1)。在《艺术评论》(ArtReview)2009年秋季的“年度艺术界最有影响力的百强”评选中名列榜首。同年，成为英国皇家建筑师协会(RIBA)名誉会员。早在1991年，就读于瑞士圣加伦大学政治经济学专业的奥布里斯特就一鸣惊人：在自己的厨房举办了“厨房展”，展出克里斯蒂安·波坦斯基(Christian Boltanski)、彼得·费茨利与大卫·威斯(Peter Fischli & David Weiss)等大家的作品。他以极高的热情关注艺术家的发展，记录各种艺术活动。“我坚信，艺术家是我们这个星球上最重要的人。如果我的工作对他们有益，我会非常开心，希望能对他们有帮助。”奥布里斯特以超常的工作节奏和对各种艺术活动的关注与参与，成为艺术界名人。

除了担任多家艺术机构的策展人外，奥布里斯特还参与成立了“超早俱乐部”。该俱乐部在伦敦、柏林、纽约和巴黎举办沙龙式讨论会，参加者需要在早上6点半赶到星巴克；他也是《032c》、《Abitare》、《艺术论坛》(Artforum) 和《Paradis》等多家杂志的特约编辑；在萨斯费的欧洲研究生院、东英吉利亚大学、伦敦的南岸中心、英国历史研究学院及建筑学院等多家学术和艺术机构奥布里斯特也举办过多次讲座。目前他工作和生活在苏黎世附近，频繁往来于欧洲各地。

凯文·麦加里( Kevin McGarry )

作家兼策展人，目前工作和生活在洛杉矶与纽约。为《Frieze》、《纽约时报T杂志》、《艺术论坛》、《W杂志》、《多棱镜》、《V杂志》 (V Magazine)、《周末画报》等多家杂志和期刊撰写艺术、电影和文化类文章。自2005年起，曾多次策划纽约经典电影资料馆和BAMcinematek电影节与影展。目前担任纽约现代艺术博物馆PS1特邀电影策展人，组织策划《展会1—纽约电影》( EXPO 1 : New York Cinema)。

乌利·希客(Uli Sigg)

出生于1946年，在瑞士长大。获得法学博士学位后，在瑞士多家报刊和杂志社任记者和编辑。1977年至1990年任迅达集团亚太区域经理，后来成为该集团执行委员会成员及董事。1980年在中国建立第一家中西合资企业，并连续10年任该公司副主席。此后他担任多个跨国公司董事。1995年，接受瑞士政府任命，担任瑞士驻中国、朝鲜、蒙古大使。四年任期结束后，回国担任荣格集团等跨国公司主席及董事。目前担任中国发展银行和多家中国公司顾问。他曾经协助2008年北京奥林匹克运动会场馆“鸟巢”的设计公司参与中国奥运场馆的设计。在中国生活的多年里，他亲历了中国改革开放和当代艺术的发展。曾经收集西方当代艺术品的他目前是世界上中国当代艺术品最大收藏家。2012年，他将1463件藏品捐赠给香港M+视觉文化博物馆，同时将47件作品出售给该博物馆。1997年他为中国当代艺术家和艺术评论家创立了中国当代艺术奖。他目前还担任纽约现代艺术博物馆国际协会成员、伦敦泰特现代美术馆国际咨询协会成员。

2013CCAA中国当代艺术奖总监介绍

劉俐利

生于北京；生活工作于北京和香港；英国威尔士大学工商管理学硕士。

1995年创立北京力创广告公司及红鹤文化传播有限公司并曾任总裁。

2000年创立学骞助学基金会并任主席。

2004年成为威鑫资本合伙人，中国部董事。

2005年以来在中国及欧洲参与及策划了一系列艺术展览及艺术活动。

2013年 CCAA中国当代艺术奖评论奖作品征集邀请函

关于中国当代艺术奖 CCAA

中国当代艺术奖由瑞士收藏家、前瑞士驻中国大使乌利-希客先生于1997年创立，专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，通过出版书籍和举办展览的方式，表彰他们杰出的创作和评论，并力争使更大范围的公众了解并欣赏到中国当代艺术为中国当代文化所作出的巨大贡献。

关于CCAA中国当代艺术奖评论奖

活跃的中国艺术界缺乏足够的独立艺术评论。在过去，市场其实是决定一切好坏的“独裁者”。这种专断局面的产生是由于缺乏足够的资源来平衡市场的支配力。现在的中国既没有美术馆机构能够并且愿意用他们成熟的策展实践来参与讨论，也缺乏独立的分析和评判。后者旨在培养迅速增长的观众群体，这些观众要么只是粗略地一瞥，要么乐于为视觉艺术投资。

艺术评论奖希望通过各方面来指出这些问题，发起对独立艺术评论的讨论；因为对于推进中国的艺术创作而言，这是最为根本的，同时也进一步培养这一活跃领域的参与者。它也鼓励能够深入研究中国当代艺术、但却得不到资金支持的独立写作。

来源:新浪收藏责任编辑:涾喏

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