天津美术网讯《逆光》——杨熹发2013绘画展”9月8日下午3时在798艺术区2号门工美楼一层“感叹号”开幕，展览展出了艺术家杨熹发先生几十幅作品。杨熹发以水墨为媒材创作，创作时朱砂和墨色为主色调。原本是中国传统代表色的朱砂，在杨熹发笔下大面积地使用，增加了这个时代特有的视觉冲击力。

　　此次展览的作品，是对“欲望”、“梦”的关注和思考。他通过对“欲望”的关注，来激活人类对自身天性的思考。他还认为“梦”也是我们的生活的一个组成部分，也是人类生存环境与状态的自我体现。他相信在梦幻与真实、记忆与幻想、现实与幻想之间存在着关联解码。他的作品就是在真实与谎言、现实与荒诞、内在与表象之间进行“情”与“灵”的表达。希望大家通过关注杨熹发先生的作品，真正的能从纷繁复杂的物象中解放出来，从而达到精神上的探寻和思考。

关注环境、关注生存、关注人与自然是艺术家创作之源。面对我们的生存环境越来越恶劣，空气污染自然灾害常态化。当代画家杨熹发先生多年以一种独特的表现手法，给我们呈现了美的向往。他以纸本生宣媒介，以朱砂色给人予最为强烈警告，画面以逆光的表现来叙述背叛给予人的反思。我们赤身来到世界，最终又裸身离开世间。身体是我们的所有，生命是我们的全部。当代画家以女人体做为载体，表达自然之美，人类与其他生命间之和谐。当代画家杨熹发以《宁思》、《绮梦》、《暝兮》、《今夕何夕》、《绯之梦》等系列画作反思自然与人类之关系。画家以疏体和密体两种风格的交融，像是把观者托梦到向往的伊甸园，使之，我们从精神上得到愉悦得到满足。

　　据悉，此次展览将持续到9月20日。展览开幕式当天，雅昌艺术网为您带来艺术家杨熹发和此次展览的策展人商长松的专访。

商长松

　　商长松专访

　　雅昌艺术网：这个展览的以“逆光”为主题。作为策展人，您是怎样想到这样一个题目的呢?

　　商长松：逆光有双重含义，第一从画家作品中，基本都用的生宣、朱砂作为底色，从后边透出一种光源，更突出了女人的一种美。这是一种逆向思维，另外对当代艺术来说，它也是一种反传统的行为。我们这个展览就是一个反向的表现，是我们对生活的一个状态，或者说是一种人内心对生活的一种理解，所以我们起名叫“逆光”。

　　雅昌艺术网：这是您和杨老师第几次合作?

　　商长松：这个是第二次，虽然说我们都在美院的同学，但我们真正合作是二十年之后的事。之前我在天津做了一个中澳艺术展，他是参展画家之一，中澳艺术展主要说是我们跟澳大利亚使馆做了一个中澳文化节。我去年12月份开始策划，今年3月份我就开始启动了这个艺术节，杨喜发老师不仅是参展画家，也是我们的策划人之一。那次合作之后，我们就想专门为他做一个个展。

　　雅昌艺术网：您怎么看杨老师这些年作品和创作的变化?

　　商长松：他的作品确实变化很大，因为他是从美院到南开大学，从南开大学又移民到了澳大利亚，他的艺术逐渐走向国际化，特别是近年来从传统绘画的角度走向当代。我们从他的作品可以看到有一种梦幻的感觉，而且他在他的作品当中有很多的符号，这些符号其实也可以说叫做弗洛伊德梦的解读，也可以说是他心理的感受，以及对社会一种反思。目前来说他只是一个从国外回到国内一个开始，应该讲以后我们会越做越好，我也期待着下次再给他做一个更好的展览。

杨喜发
杨熹发

杨熹发专访

　　雅昌艺术网：您的创作媒材是水墨，在用色上则非常有西方现当代艺术的视觉冲击力。为什么这样安排画面的色彩呢?

　　杨熹发：其实红色不仅仅是西方有冲击力的代表颜色，它也是中国最古老的颜色之一，也可以说是代表中国的一种颜色——中国红。尤其是朱砂在颜色里边的含义还是很广的，一方面代表了热烈，另一个方面它本身还是一种中药材，甚至是一种毒药。中国画本身在宋之前颜色是很丰富的，画工笔和壁画时，红是普遍使用的颜色。但是在宋、元、明、清以后发生了改变，强调的是虚、静、淡、雅。我觉得传统之所以成为传统是因为它代表了他那个时代优秀的一种代表，随着时间沉淀下来。我们今天去做的水墨中国画我们也在寻找当代的感受的东西，我们也希望借鉴传统的方法跟当代结合，未来的两百年可能就是这个时代的一个基本的形式。

　　雅昌艺术网：你除了用朱砂以外还加入了很多中国古典神话里边的元素，比如神兽等等。为什么做这样的安排?

　　杨熹发：我以红色做实验差不多从99年开始。因为生宣纸上画很多有细节的东西，技法上不太容易，画国画都知道，所以不同的阶段我也有不同的倾向性的东西，比如说这一段时期有一些传统文化的符号，这个是鱼骨，是一种有吉祥意义的传统纹样，那个鱼又长上翅膀，而且是在人的上面，这个也是动物，但是比较梦幻，我是希望现在能够找到一种现实、梦幻、真实和荒诞，内在的精神的东西跟外在表象的东西，这些转化的过程中因为彼此有关联，怎样的一种转化呢?我觉得肯定会有一些符号或者密码在里边，我希望能够既走进现实的生活，同时还能够进入一种超现实的、荒诞的或是梦幻的东西，这样的话画面更有一种可以想象的空间，也能引发人形而上的思考。

　　雅昌艺术网：您的作品中还有当代的，比如人民币和欧元的符号。

　　杨熹发：我想在作品中传达环境、宇宙的一个观念。比如说咱们地球跟月亮一比挺大，跟太阳一比小了一些，出了太阳系以后，太阳几乎都不存在了，有更大的星系，太浩瀚了。如果你从这个角度去想地球就特别微不足道，我们五千年的文化知识也可能重新思考，另外这种空间里边，我们看到的月亮可能都是几年以前通过光速我们看到的，所以我们的时空观念是不同的，比如说各种信息符号，是怎么创造出来的，这也是一个很好玩的、值得思考的的话题。

　　我的作品中有一些人工的、非自然的东西，它确实是你现实中的一个部分。可能我觉得在画里边有很多可以让人思考的一个东西，我希望能够做这些表达。另外还有比较荒诞一点的画面，比如长几个头的人。还有在传统的山水环境中，加入我们现代的生活，这就是我刚才说的荒诞和现实、梦境。一条船上划进来就变成另外一个世界，是一种穿越，是不知不觉的，也是我们生活的一部分。在生活里边有很多看起来很现实的事情，实际上很荒诞，反过来也能成立。

　　雅昌艺术网：可以说您的作品是与现实生活紧密相连的。

　　杨熹发：对，我希望是这样。还有一类题材看似和现实无关，其实是有很大关联的。比如这个苹果，它是一个符号的象征，来自伊甸园，与蛇有关，也跟诱惑、性有关系。然后还有秃头的女人，也没有穿衣服。通常人们一个约定俗成的规定，女孩的头发就比男人的头发长，当我把女人的头发去掉之后，就产生了某种相对本质的东西。

来源:雅昌艺术网责任编辑:涾喏

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