王冬龄先生在现场表演之前致辞
11月9日下午,“墨意象:王冬龄的书法、绘画和银盐书法”展览在位于北京草场地艺术区的墨斋Ink Studio画廊开幕,这是书法家王冬龄在北京的首次个展。中央文史馆常务副馆长冯远、中国美术馆馆长范迪安等来到现场观看了展览。
观众观看本次展览介绍
王冬龄(1945 年生于江苏如东)现为中国美术学院现代书法研究中心主任,是国内公认最杰出的当代书法家之一,与二十世纪十大书家,如林散之(1898-1989)、陆维钊(1899-1980)和沙孟海(1900-1992)一脉相承。王冬龄的艺术实践具有极强的实验性,涵盖了基于笔势墨韵的抽象画,将书法引入特定场所背景的行为艺术,亦或在相纸上捕捉浑然运笔的银盐书法。
王冬龄先生接受艺术中国采访
本次展览包括王冬龄2013年创作的抽象水墨作品、银盐书法作品,并且为墨斋画廊“墨意象”的开幕现场书写了一组特别展品,将有力地呈现书法笔触与线条抽象的紧密关联。展览还包括艺术家一幅罕见的巨幅抽象水墨作品。
展览策展人、墨斋艺术总监林似竹(Britta Erickson)接受艺术中国采访
本次展览由斯坦福大学教授林似竹(Britta Ericsonn)担任策展人,在她看来,二十世纪期间,中国书法凭其立于抽象的渊源搭扣起中西方艺术相互借鉴的纽带。尽管中国艺术在上世纪深受西方文化的影响,但书法保持了文化的纯一性。非但不经欧风美雨的日濡月染,且为美国抽象表现主义的发展及二十世纪四五十年代兴起的欧洲非定形艺术运动推波助澜,并启发了大批知名艺术家,诸如美国抽象画家马克·托比(Mark Tobey)(1890-1976)、日裔美籍雕刻家野口勇(1904-1988)、美国雕塑家大卫·史密斯(David Smith)(1906-1965)、美国抽象表现主义画家弗朗兹·克林(1910-1962)、杰克森·波洛克(Jackson Pollock)(1912-1956)、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)(1915-1991)以及西班牙画家安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)(1923-2012)。在过去的二十年间,西方抽象表现主义转而青睐当代中国书法实践——王冬龄的作品便是这一新近趋势最显著的例证。
中国美术馆馆长范迪安接受艺术中国采访
王冬龄的创新尤为新时代重新阐释了历史性书法实践的两个方面——通过行为创造,并融合姿态抽象。他的巨幅书法表演向公众展现了人笔合一的逍遥境界;艺术家在笔端可及之处执管挥毫,肢体随墨痕扭动,观众可尽收眼底。王冬龄的书法抽象使书法的笔势、形态和空间突破了文字的局限得以释放,无异于超脱了词曲的纯然乐章。纵观二十世纪现代主义和极简主义的非客观绘画史,其弥漫着与书法的相关性与对姿态表现的早期借鉴。通过王冬龄对这一基本环节的本土发掘,书法对当代抽象的影响可谓返本还原。
王冬龄先生在开幕式之后现场艺术创作
抽象水墨
王冬龄的抽象水墨被称为“抽象艺术”、“书法绘画”或“书法抽象”。在这些作品中,他意识到书法与西方抽象的共通点是人类的“涂鸦”本能。然而,半世纪日复一日的笔墨训练使王冬龄的线条作品独异于西方的抽象表现画作。更重要的是,书法生于空白,一笔呵成,即兴而作,便将整体形状和空间关系表达的淋漓尽致。
王冬龄先生展览现场与友人交流
因此,王冬龄抽象作品中的书法层面在于通过线条造型表达精神思想;“音乐家凭借声音展现心灵巨大的力量;画家以色彩、块面等形式探索精神与物质之间无穷的运动,而诗人依附于文字的能指和所指功能对世界进行着没有终结的诘问和感喟。作为一名书家,在线条的运动节奏中赋予某种模糊而又无法以予传达的精神力量。艺术是言说,而线条的言说则是一种独特的言说。” 对王冬龄而言,传统书法以书写训练为前提,这依靠轻松恬淡的精神状态;抽象书法则需要搜寻、探索与挖掘。书法是一种书写行为,而书法绘画是一种极具感染力的创作过程——将艺术家自由创作的行为凝结成形。
展览现场
现代摄影银盐书法
在寻求现代形式表现书法的过程中,王冬龄广泛涉猎当代艺术实践中的不同表现手段。最新的尝试包括银盐书法或物影照片,这是美国现代主义艺术家曼·雷(Man Ray)(1890-1976)和包浩斯建构主义艺术家拉丝络莫合利·那基(László Moholy-Nagy)(1895-1946)率先提出的一种光化技术。王冬龄利用此种技术转而探索笔墨的质感。相纸上的书法负片使人联想到青铜器或碑帖的拓本。然而,王冬龄的负片创作不同于传统碑拓,则以高品质的笔触纹理,“墨”味的细微差别,背景负面的重要作用使人耳目一新。这一技术敏捷地捕捉到时而纤柔,时而奔放平衡运笔,为当代观众提供了体验书法家笔墨表现力的全新视角。
展览现场
王冬龄的作品曾被多家机构收藏展出,其中包括:纽约大都会博物馆、古根海姆现代艺术博物馆 、大英博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆、北京图书馆、哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克莱大学、德国石荷州美术学院、北京大学等。
展览现场
“墨斋”顺应了目前中国当代水墨画方兴未艾,令人振奋的发展潮流。在即将推出的展览项目中,墨斋将陆续呈现一系列重要艺术家如何在过去几十年积极探究与发展笔墨纸砚这千年古语下现代创新的无限可能性。这些艺术家的作品正吸引着国际上越来越多的评论与关注。“墨斋”的使命在于通过精心策划的展览项目向公众展示最优秀的当代水墨,配以深度的艺术评析,学者见谛,并出版英汉双文的画语录。
观众观看王冬龄纪录片
墨斋(Ink Studio)画廊外景