从上海两座当代艺术馆看中国当代艺术

　　在公园里，与艺术邂逅

　　穿过人民公园的小桥流水，移步换景后，到达上海当代艺术馆。

　　上海当代艺术馆原址为人民公园内一个温室。艺术馆总面积为4000平方米。所有展览区域都配备专业的温控设施。建馆八年以来，广受好评的展览有法国的皮尔和吉尔回顾展、瑞士今日设计展和意大利制造之艺术等。 2006年9月，首次推出第一届上海当代艺术馆文献展《入境：中国美学》，吸引了众多年轻观众的心。此后每两年，都通过文献展来体现中国当代艺术的走向与潮流。

　　眼下大热的草间弥生首次亚洲巡展——我的一个梦，正在这里举办。

　　一名游客偶然抬头，望见展览背景板，深紫色的梦幻宇宙，点缀着绚丽的波点，美不胜收，连忙指挥四五岁的儿子站在背景板下，摆出各种pose拍照。

　　游客是否熟悉这位名闻遐迩的“波点大妈”，尚不得而知。但是在绿树环映的人民公园，即使只是闲庭散步，与当代艺术的偶然邂逅，也起到了画龙点睛的作用。

　　知名的资深媒体人曹景行，作为当代艺术馆的顾问来到现场。他描述了自己访问草间弥生的心情变化：先为她如此之小的工作室所惊讶，又被她小小的身躯里蕴含的力量所感动。

　　“我用老太太这个词来称呼她。 ”曹景行说。两人聊了很多东西，关于艺术、关于人生、关于创作的激情，还有关于生死。草间弥生说，知道自己没有多少年时间，所以每天都在画，不停地画。本来每日画到晚上6点，但由于这次被中间的采访占用时间，老太太当天作画到了晚上8点，一切只为留下更多美好的作品在人间。

　　“这不仅是艺术。 ”曹景行这样概括。那么究竟是什么呢?他没有说下去。直到会后接受本报记者的专访时，他方才给出了答案：“还是价值观。 ”

　　当代艺术是与现代化、全球化以及人们的价值观息息相关。或许本来让人震惊的作品，人们渐渐开始包容、接受，甚至欣赏和理解，因为当代艺术中想表达的含义，也是我们当下生活的含义。

　　这也正是地理位置如此特殊的上海当代艺术馆的创馆初衷——艺术为民，将当代艺术自然地融入生活中。

　　在小众与大众间，寻求平衡

　　在感受两座展馆的文化时，记者始终带着这样一个外行人的困惑：当代艺术似乎是少数人的玩耍，然而一家展馆，必然要求它具有常态化的文化辐射能力，促进更宽泛的文化交流、提升大众的文化素养。那么以“当代艺术”为主题的两座展馆，在小众与大众之间，是如何平衡和选择的呢?

　　年轻的上海当代艺术博物馆馆长龚彦给出答案：“古典音乐会变成大众，是因为从小潜移默化的教育。如果我们承认每个人都活在当下，为什么不去接受当下的艺术表达呢? ”所以作为一家公立的博物馆，龚彦认为最重要的使命就是打造艺术教育的平台。

　　@上海当代博物馆的微信，后面还加上了四个字：公共教育。

　　“云峰山中草香依旧，一不小心闯进了童话树屋。 ”这是上海当代艺术博物馆针对4-6岁儿童举办的艺术活动《童话树屋》所描写的内容。几乎每个月，上海当代艺术博物馆都会安排儿童体验活动，如 《印象梯田》《亚瑟迷你王国圣诞狂欢夜》《微观太湖石》等。也有面向大众的活动，如《德中爵士和即兴音乐节》《首届上海学生艺术设计展》等。尽管这里开馆才一年多，但儿童教育类活动已经举办了300多场，也办出了知名度。

　　“现在学校的美术课几乎都被赶到了边缘。但美育必须从娃娃抓起，在想象力还没有被固化的时候。 ”龚彦介绍说，正因如此，博物馆接下来的公共教育活动，还加入了传统艺术，有音乐、实验剧场、工作坊等。

　　而有着八年经验、地处人民公园的上海当代艺术馆，目标也几乎如出一辙，同样强调对公众文化的培育。

　　比如说明年1月11日，上海当代艺术馆与上海译文出版社合作的讲座《日常空间与白日梦》，将选择英伦才子阿兰·德波顿新作《无聊的魅力》一书中的精彩章节讲起，试图“唤起隐秘的心理意识空间，去观照散落在你我周遭的美与梦”。明年1月25日的创意沙龙取名“新春杂货铺”，将分享上海的10位手作师傅所带来的温存记忆，并且教会大家一起动手做一个新年红包。明年3月29日，艺术馆邀请西方音乐史硕士张泽亮带领他的学生们，在音乐中讲述吉他的故事。

　　其实仅仅围绕正在举办的草间弥生展览，上海当代艺术馆也策划了一系列周边活动，比如针对8-12岁儿童的“我的一个梦”，寒假特别篇“草间弥生的故事绘本”等。