现象之相—孔亮作品展在久画廊展出

“现象之相”汇集了孔亮近年来的油画作品，难能可贵地让人看到他在版画创作间以油画为媒介展开的探索。“现象之相”，是现实之相，人相之象，甚至是隐含在作品中画家的自画像。展览由两个部分组成，第一部分是《边缘人系列》，除了一部分原作，还完整地展出了孔亮在创作中留下的相关手稿，展示了他对生活在城市边缘的人群以及这一时代现象的反思和表达。第二部分起于《寄居蟹》止于《俱往矣》，展示了孔亮对他所经验的社会现实的感受，作品运用隐喻的手法，展现社会众象的“真相”。

反观过往，没有哪个时代如我们身处的这个时代般强调“显现”。人们忙于向聚光灯涌去，那里有景观社会的迷人奇境。面对虚幻的海市蜃楼，很少有人能停下狂奔向前的脚步，而孔亮却宁愿倒退一步，做一个清醒的行吟者。从这一角度讲，他扮演的是一个当代现实生活的观察者角色。观察者的最大意义不在于他看到了什么，而在于他观察的视角。最初使我感兴趣的就是孔亮作品诠释的“边缘”一词。人们总是把与主流不同的人视为边缘，其实并非如此。与主流对立的是非主流，而边缘可以看作是介乎主流与非主流间的缝隙，是一个真正容易被忽视的地带。孔亮的“边缘人系列”的切入角度，正是这种意义上的边缘。他的“边缘人”关注的是中国都市化进程中生活在城市边缘的特定人群。如果说隐到地平线远处的高楼大厦是那片景观社会的海市蜃楼的话，他们就是倒在这片迷人景观前的最近的牺牲品。他们的生命耗尽在这片垃圾场中，而他们所翻拣的垃圾，都曾是远处高楼大厦的一个组成部分！

在《寄居蟹》等其他作品中孔亮观察社会的独特视角一以贯之，无论景观社会如何颠倒真实的存在，他似乎总能看穿这一套把戏：幻境中的一切美好最终都将被扔到边缘的垃圾场中。就像在他的作品中所暗示的：当手机成为人的“本体”，当寄居成为都市生活的常态，我们每个人都会成为边缘人。