　　作为纽约最重要的艺术盛会之一的军械库艺术展，本届将迎来29个国家和地区的200多家画廊的现代和当代艺术作品。与以往不同的是，军械库艺术展执行董事诺亚·霍洛维茨(NoahHorowitz)此次将目光转向中国，在聚焦展区中将主题锁定为“聚焦：中国”。该聚焦展区由尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇策展，其挑选了包括北京公社、当代唐人艺术中心、天仁合艺艺术中心等16家中国本土画廊参展，其中大多数画廊是首次在亚洲之外参展。

　　田霏宇告诉记者，“聚焦：中国”展区体现了新一代中国艺术家的多元化以及本土画廊的活力，呈现国内艺术发展的当下状态，这将是自2000年以来第一个在纽约完整呈现中国当代艺术的展览，“之前国外对中国艺术市场的关注更多的是在拍卖这个二级市场上，其实中国也有不少画廊在一线做了不错的工作，此次军械库艺术展，我们希望展现年轻一代艺术家及画廊的发展状态，给画廊、藏家建立一个开放性的平台，进而有着中外对话的可能性。”

　　近两年来名声鹊起的中国当代艺术家原弓将携新作《布达拉宫》、《背影》亮相本届军械库艺博会。

　　原弓的作品中往往利用大量不同的媒介，涉及了许多哲学问题，反应了他对社会问题的关注，对艺术体系、展览形式和艺术品现状的抨击。自2007年原弓在西藏开展西藏艺术项目“透明之局”后，展现西藏自然与文化环境独特性的主题便常常出现在他的作品中。展出的作品都散发着浓郁的藏香，弥漫着整个展厅。作品《布达拉宫》和雕塑《背影》流露出原弓早期的思想，与之前的作品形成呼应，如反应2008年“西藏事件”的《中国尺度》(2008)，以及弥漫渗透了第五十四届威尼斯双年展中国国家馆的作品《空香6000m3》(2011)。

　　《布达拉宫》是一个用动物和人类骨骼雕制的作品，它传达了西藏文化中对生命与死亡的特殊态度，这一态度在天葬中表现的尤为突出。人们将逝者的遗体暴露在山顶并以之喂食给动物，特别是给食肉的鸟类-以此强调了肉体的物质性与生命的短暂性。艺术家通过这一作品赞扬了西藏的传统艺术，表达了他对精神信仰的兴趣和对死亡的恐惧，同时也指出了文化的多样性正在被消费文化与全球化所吞噬这一问题。该作品表意为用达赖喇嘛从前的居所供养着“鸟”，这一象征也引发了人们对艺术家与艺术体系之间关系的思考-艺术家用他们的作品以及他们自己，像食物一样供养着社会。

　　雕塑作品《背影》是在邢继柱先生的三十八尊金佛塑像的基础上创作的，这三十八尊佛像目前在北京大学塞克勒艺术与考古博物馆收藏并展出。原佛像高20厘米，由手工塑造于明代。传统的佛像制作通常使用的是铜或金，而作品《背影》则由工业铝合金制成，代表了大规模的生产的产物以及中国领先的经济，它不仅仅是对一个中国古代宗教塑像简单的放大和复制。作品中，原弓仅仅展现了佛像的背影，而在制作过程中，利用3D技术，在有限的电脑程序控制下，佛像失去了脸部，改变了容貌。由于矢量文件的错误而造成的泡状瑕疵-艺术家称其为“失控”-被大幅的扩大并用铝加以塑造，呈现出了不可预知的混杂效果，使得存在于古代原塑像和现代新媒介之间的关系变得暧昧。《背影》佛像上的伤疤正是时代更迭的烙印，也是信仰与精神的流失。

　　关于艺术家：

　　原弓YuanGong，1961年生于上海。曾攻读美术制版与设计专业，之后投身于艺术事业。他的作品曾展出于中国以及世界各大艺术空间。近年参加的主要展览有，第五十五届威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”、第五十四届威尼斯双年展中国国家馆主题展、哥本哈根艺术节、第六届布拉格当代艺术节、首届北京798双年展、第四届中国宋庄文化艺术节和第四届成都双年展。

来源:99艺术网责任编辑:易安

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