当代艺术中被忽视的女艺术家：游走在学术与市场间

草间弥生，《南瓜》
皮皮洛蒂·瑞斯特，《放松你的眼球》
潘玉良，《裸女》

　　成功的运作和性格差异使得国外的女艺术家更独立、大胆、彰显个性，最终吸引众人的关注并获得认可。

　　正在上海举办个展的日本艺术家“怪婆婆”草间弥生，以波点征服万千消费者的眼球与荷包，堪称国际女性艺术家的成功典范。来自瑞士的皮皮洛蒂·瑞斯特在去年登陆中国，在广东时代美术馆以平常物料，如底裤、树枝，制造出冲击力惊人的梦境。英国的翠西·艾敏的才华和她引发的争议在欧美无与伦比，有人说，她的作品必须参照着她的个人一起看，人们对她这个人的好奇程度甚至胜过了她的作品。

　　然而，在以价格为标尺的艺术市场中，中国女性艺术家作品的价格相比男性逊色很多。但女性艺术家被边缘化的问题目前已经在淡化，而且会进一步淡化，越来越多的人关注的会是艺术家作品传递的力量，而不是艺术家的性别。

　　中国现代女性美术作品登上历史舞台始于上世纪二三十年代，潘玉良丰富的色粉画笔触酣畅，用色大胆，在艺术史上耀眼夺目；1949年后，更涌现了如周思聪、陈佩秋等一大批顶尖的女性艺术家，在画坛显示出卓越的艺术才华。

　　作为中国当代艺术创作中一支特别力量，女性艺术家常常游走在学术和市场之间。自上世纪90年代始，女性艺术家以群体形式出现在中国当代艺术界，并逐渐被各种市场主体以不同方式运作着。从近些年的拍卖数据来看女性艺术家的市场，除了喻红、向京、申玲、阎平、崔岫闻等当代艺术家相对稳定以外，恐怕只剩下方君璧、潘玉良、周思聪等早期名家了。

　　在中国，当代艺术是男人的天下。拍卖市场上拔得头筹的新贵中鲜有女性艺术家的身影，一些新建博物馆可能会举办零星的女性艺术家个展，在上海、北京，数以百计的商业画廊中，女性艺术家的作品乏善可陈。

　　多年来，艺术史的分类中总逃不过性别这个标签，一些艺术品因其作者为女性而地位不彰。即使人们能够信口说出一批女性艺术家的名字，但叙述的同时总会伴随着她们与男性同道的关系。

　　在社会的认可度上，相对而言，女性得到认可的机率比男性要低很多。在各大艺术机构、政府的文化部门官员、美术学院的院领导等男性决策者占有压倒性的优势，在这样的社会结构、艺术结构中同等实力的女性得到的认可度要普遍低于男性。

　　现在批评界是以男性为主体，能够进入男性批评家视野的往往是学术和市场都很成功的画家，但是这样的女性艺术家太少了。也有不少女性艺术家是学术很成功，但市场却不成功，这种女性艺术家很难进入批评家的视野里。

　　同时，大型艺博会举办的交易活动以及展览都可以推高艺术品的价格，但是女性艺术家却受到大型艺博会的冷落。大多数艺术机构永久收藏的现代艺术作品还是以男性艺术家的作品为主。

　　女性艺术家的作品更多与自身的生活甚至性别特征相关。一般来说，女性艺术家作品情感细腻、温和，具有独特的女性视角。在当代艺术家中，尽管女性艺术家也有关注社会、历史等大题材的倾向，但也大多有着女性特质。

　　与大多数男性艺术家不同，女性艺术家创作的出发点很单纯，因为某个瞬间或某个事物感动了她们。由于没有太多商业因素的混杂或利益的驱使，女性艺术家的作品面貌往往比较纯粹，而她们的创作也是与自己的生活合而为一的。