在南艺美术馆,一名观众摆出与岳敏君作品同样的造型。
4月8日下午,“大脸画——岳敏君新作展”在南京艺术学院美术馆开展。岳敏君与张晓刚、王广义、方力钧被称作中国当代艺术的“F4”,也是“中国最贵艺术家”之一。这次是他在南京举办的首次个展,现场涌入了大量观众,不少外地艺术爱好者也慕名来宁观看,将展厅塞得满满当当。然而,为追星而来的观众,却留下了很多“没看懂”的评价。
“明星画家”来宁办展
观众: 艺术细胞太少没看懂
“大脸画——岳敏君新作展”在南艺美术馆展出至5月6日,33幅作品几乎涵盖了岳敏君2005年以来所有的绘画类型,其中“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”等多幅作品,都是首次在内地展出。
岳敏君是海内外公认的中国当代艺术“F4”之一,以“自我形象”投射的“大脸画”创作,让他成为海内外认知度和知名度最高的艺术家之一。美国《时代周刊》2007年评选的风云人物这样介绍岳敏君:“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关,那这位艺术家就是描绘出中国的人。”
在岳敏君的画中,色彩浓郁的背景下都会有一个个卡通化的男子咧着大嘴,露出夸张而整齐的一排牙齿,他们扭动着身体,使劲地笑着,松散、慵懒甚至有点没心没肺。
一位慕名而来的市民告诉记者,看到预展信息后,特别希望能来现场欣赏当代艺术大师的作品,但看了“表皮”、“重叠”系列的作品,却没能看懂画的是什么。展厅内,一个女孩指着“重叠”系列中的一幅作品对男友说:“快用手机拍下来,这些颜色混合在一起圈圈比较简单,我回去也给你画一张!”还有一位观众在“迷宫”系列作品前站了许久,看完后他把手搭在身边朋友的肩膀上,说了一句:“哥们我尽力了,艺术细胞太少,没看懂!”
业内“大腕”捧场点赞
岳敏君: 大笑表达的是精神空虚
普通观众直言看不懂,业内专家和大腕却纷纷“点赞”。中国歌德学院前院长米歇尔·阿克曼、湖北美术馆副馆长冀少峰、著名艺术评论家吕澎以及进军艺术领域的利源集团的艺术专家、可一画廊负责人等业内人士悉数到场观展。
“如果要数中国当代艺术家有哪些人在西方藏家和艺术人士眼里称得上大家的话,那岳敏君一定算其中一个。”阿克曼说,在西方人眼里,岳敏君绝对称得上是中国当代艺术的大师。即便是在2008年全球金融危机时,岳敏君的作品《轰轰》还是拍出了4813.8万元的“天价”。
在业内人士看来,岳敏君的“大笑人”已经成为一个世界性的艺术符号,以雕塑、明信片、杯身图案等各种形式被不断复制,而价格不菲的原作则被私人或美术馆收藏。关于笑,岳敏君有自己独到的见解。他说,人在笑的时候最空洞,这个“大笑人”扮演着不同的角色,他的笑里有讽刺有自嘲,有欢乐有失落,有拒绝有接受。在一些作品中,他的笑歇斯底里,以致肢体不堪重负,动作扭曲变形。岳敏君说,他重复地画笑,只是想反映这个时代的精神空虚。
至于其他系列的作品,策展人李小山认为,那些看起来没有明显岳敏君风格的作品,恰恰说明了画家的探索、实验和创新的精神。
看不懂的还有作品价格
专家:市场井喷是诱惑,也是一种危险
“艺术的欣赏确实需要熏陶,欣赏能力的提高也需要有一个循序渐进的过程。”业内人士认为,欣赏其实有感性和理性两个层面,感性的层面就是这件艺术作品一眼看上去是否吸引人,理性层面则是需要用知识去分析“这幅画好在哪儿”。
不过,让人看不懂的不仅仅是当代艺术,还有让人看不懂的艺术品市场。4月5日晚的香港苏富比春拍,岳敏君的《垃圾山》拍出了千万元,而张晓刚的《血缘:大家庭3号》更是以9420万港元成交,打破了艺术家的个人拍卖纪录。一位业内人士告诉记者,持有这幅画的藏家在3年前购入时价格只有4700万元。
说到当代艺术的市场繁荣,岳敏君坦言:“我正好赶上了一个商业的时代,而且在中国它是从零开始的。在一个消费的时代,所有东西都在这个大的趋势里变成了商品。”
阿克曼指出,中国当代艺术市场近年来呈井喷式发展,但海外对中国当代艺术的了解,却局限在岳敏君、曾梵志等几位艺术家身上,“这是中国艺术市场的诱惑,同时也是一种危险。”阿克曼认为,很多海外策展人、艺术收藏家关注中国当代艺术市场,但偌大的中国却只有几个代表人物,这不仅会让艺术品交易市场变得浮躁,也会使得中国当代艺术很难在世界产生重要影响。(冯兴)