　　“香港春拍整个中国书画成交没有特别抢眼的作品，个别小幅精品反倒拍出了很好的价格，验证了中国近代书画要收藏精品的道理，比如溥儒一幅0.7平方尺的山水拍了465万港元，周思聪的一幅荷花拍了110万元，虽然它们不是艺术家的里程碑作品，但是他们创作的精品，所以得到藏家追捧。”吕立新认为，今年春拍中国书画还会延续近两年平稳的趋势，不会出现大波动，大件精品出现的几率不高，偶尔会有重量级作品，名家小幅精品会不断走高。

　　《华夏时报》：为什么给朋友推荐收藏周思聪的荷花作品？

　　吕立新：周思聪的作品现在一般卖不到这个价钱。周思聪的绘画，无论人物画还是山水画，人们认为她是传统的。她的画技师从李可染、叶浅予等前辈。晚年时的周思聪由于患上了类风湿，无法再画人物作品，转而绘画荷花，创作了人生最后一批作品。

　　这批四五十件荷花作品刚一面世就令中国美术界大吃一惊，大家感到这种画法太新鲜了，这个新就表现在观点和绘画语言和技法上。突破了传统水墨画的墨和线的固定位置，又采用很多新的材料，比如将矾加到墨中，呈现出斑斑点点的效果。1992年在新加坡展览后，这批作品出版收录在《周思聪水墨作品集》中，它们代表了周思聪的艺术巅峰，重要性在于开启了中国当代水墨的新篇章，可以说这本画册中的作品都值得收藏。

　　《华夏时报》：新水墨这两年突然在内地艺术品市场上炙手可热，佳士得和苏富比也相继在海外推出中国当代水墨展售，背后有什么原因？

　　吕立新：其实对于市场而言，水墨的“新”与“旧”没有什么本质的区别，两者都是具有市场潜力、具有可操作性的盈利板块。只不过，资本总是与价值捆绑在一起。新水墨热，可以说资本起着发酵催化作用。

　　艺术品市场传统板块的减少，造成市场狼多肉少的现状。好的传统作品很可能追不到，追到手的又不一定是真东西。这样，艺术品市场就出现了两个问题：第一，艺术品市场需要新资源进来，在目前中国艺术品市场的状态下，新水墨无疑是成形的，具有一批创作者，形成了规模和面貌，这样的东西才可能作为一个板块或者群体，来充填艺术品市场。如果这个门类里面只有一两个画家在画，就太小众了。第二，资本市场也同样需要新的东西浮出水面，这批东西又要具备自身优势，手法新、面貌新、容易打动人心。如此一来，两者结合，就有了现在新水墨受资本热捧的局面。

　　《华夏时报》：以中国为中心点的亚洲当代艺术，开启2014年以前所未有的铺天盖地式席卷全球各地的艺术活动，对此有人说第二波中国当代艺术热正在开启。

　　吕立新：香港拍卖市场历来是以现当代艺术为重点，而今年春拍的风头被两件过亿的瓷器抢走了。虽然潘玉良、张晓刚都创造了作品的最高纪录，是个别作品的个别现象，不能代表艺术家的整体情况，不能说明油画或当代艺术市场整体会走高，在内地的春拍中也会出现类似情况，如果张晓刚的另一幅代表作出来了，也会拍得很高，这不代表整个当代艺术会再次出现火爆的局面。

　　对当代艺术我不是唱衰，我是真心喜欢。我愿意中国的当代艺术在一个正常的轨道上健康发展：我们的艺术家能创作出具有中国精神的当代艺术作品，而不是做西方艺术的翻版；我们的市场也能真正体现出作品的价值，而不是被人为操纵。

　　我应该也算得上是内地为数不多的最早购买当代艺术的藏家之一。2004年前后，我分别买了罗中立、何多苓、周春芽三位老师的巨幅油画精品，当时也用不了多少钱。那时周春芽刚刚开始画桃花，我买的是他画的第二张——《桃花NO.2》，艳丽欲滴，极为唯美，150cm×120cm的大画才仅仅花了十几万元。我还买过多位更年轻的艺术家有些甚至是80后、90后的作品。

　　《华夏时报》：你曾多次指出当代艺术市场上存在的问题，但在投资收藏上却要大家关注重视当代艺术，特别是年轻艺术家们的作品？

　　吕立新：每次去观看拍卖会预展，我第一个进的不是中国书画的展厅，而大多数时候我往往会先去看当代艺术作品。徜徉在花花绿绿、五光十色的当代艺术作品前，每每都能给我带来非常愉悦的心情，这种感受是我看传统中国画时所没有的。当代艺术离我们最近，它直指我们的内心，最能触动我们的心灵。这也是我喜欢当代艺术的原因。一个国家的精神和文化，在美术上，一定是靠当代艺术传播的。

　　作为投资收藏，我们除了要了解艺术创作未来的发展趋势之外，我们还要提前预知收藏投资群体未来的变化：今天我们的孩子们是从小玩动画看卡通长大的一代，他们打下的美育烙印都是当代性的，用不了几年，当这一代人长大后，他们中的一大部分人喜欢的一定是当代艺术作品而非传统水墨，那时，他们便会把大把的钱投资到当代艺术上。所以说，在未来的年代里，当代艺术的市场前景会非常宽广，今天在当代艺术上的小投资也必将换取大的回报。于娜北京报道

来源:华夏时报责任编辑:涾喏

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