2014年6月22日，“白明—绘画与陶瓷作品展”记者见面会在北京举行。为庆祝中法建交50周年，经文化部批准，由中国对外文化交流协会、巴黎中国文化中心、巴黎亚洲艺术博物馆共同主办的“白明—绘画与陶瓷作品展”，将于2014年7月10日至8月3日在法国巴黎亚洲艺术博物馆举办。本次展览策展人、巴黎亚洲艺术博物馆馆长Christine SHIMIZU，巴黎亚洲艺术博物副馆长Mael BELLEC，艺术评论家王鲁湘以及艺术家白明参加了此次记者见面会。

巴黎亚洲艺术博物馆又名赛努齐博物馆，是世界最重要的亚洲艺术博物馆之一。1896年法国知名收藏家赛努奇将其收全部藏品馈赠给了法国巴黎国立博物馆，1898年法国巴黎国立博物馆将这批藏品设立专馆收藏，即巴黎亚洲艺术博物馆。邀请清华大学美术学院陶艺系主任白明老师做个展，是该博物馆第一次选择当代中国本土成长的艺术家。

本次展览策展人、巴黎亚洲艺术博物馆馆长Christine SHIMIZU发言

记者见面会上，本次展览策展人、巴黎亚洲艺术博物馆馆长Christine SHIMIZU对白明的艺术创作给予高度评价，她认为白明的陶瓷、绘画以及装置作品都是一种时代声音的体现，具有划时代的意义。在白明的陶瓷作品中既有对中国传统艺术的保留，又有探索性的创新。

巴黎亚洲艺术博物副馆长Mael BELLEC发言

法国艺术家对中国当代艺术家的了解多停留在波普艺术，而现在我们会发现，在法国抽象绘画多出自于中国艺术家之手。巴黎亚洲艺术博物副馆长Mael BELLEC说，今天的中国基本走出了对西方波普艺术模仿的时代。关于白明的绘画作品，早期多是对艺术提出问题、进行思考，这个时期的绘画在探索的基础上并没有脱离传统，处处表现出对于这个时代的反思。经过时间的累积，白明的作品趋向抽象化、几何化，也更加简洁。

艺术评论家王鲁湘发言

艺术评论家王鲁湘在记者见面会上首先介绍了中国陶瓷艺术的发展历程，随后对这个时期的艺术家提出了自己的看法。中国陶瓷艺术经历过辉煌、衰落，到现在中国陶瓷艺术处在复苏时期。这个时代的艺术家既要对中国传统文化进行保留，又要面对整个世界，从创新中发展传统。白明的作品从图案到器形都与中国传统陶瓷有很大区别，但是将它们放到世界各地的展馆你都可以感受到中国神韵。白明正是用发展表达对中国传统的敬意，用陶瓷带给世界中国当代的艺术。

艺术家白明发言

“我们这代人的艺术一直是伴随着困惑成长的”，白明对自己的艺术历程是这样总结的。时间给我们留下了什么，空间的变化给我们带来的什么，这是白明一直以来思考的问题。中国传统文化和对西方艺术拥抱式的学习让这代艺术家在思想上有很多困惑。如何更当代、如何更直接、如何更深刻？两种文化和思考方式之间的冲突让白明在一段时间里处于游离状态，却也最终塑造了今天的他。白明说，如果我当初按照“传统”的西方概念一直走下去，也许现在是中国当代艺术的成员了。

在深入了解中国古代陶瓷艺术的过程中白明对中国传统艺术愈发坚定，宋代的艺术给了白明内心的平静，他觉得这是中国传统的力量。白明说，“看到越来越多西方大师的作品后，我更热爱东方艺术了。文化上细小的东西停留在每一件作品上，这让我着迷”，这种关系就像是地球和宇宙，又或者在显微镜下看东西。从刺激到安静的转变是自然的，每个艺术家都在解决如何表达、如何看待世界和艺术的这个问题。

白明将中国的文化比作黄河，这里的黄河比我们所记载地要遥远的多，她与地球同在。白明说，“今天的黄河与唐代、宋代、元代的黄河不一样，名同水异。而我，原作今天那滴鲜活的水”。