　　本届双年展的的展览主题为“记忆”。正如意大利方面主策展人桑德罗•奥兰迪所阐释：中国一句古话“好记性不如烂笔头”，这句话强调以文字为载体的物质对记忆的支撑，告诉我们(文字)艺术在记忆中的作用。王尔德说“记忆是每个人随身携带的日记”，这反映了这样一个事实：记忆是我们自己，是我们的历史，是我们丰富的经验和知识——我们所做的一切，就是我们思想和记忆的产物。因此，记忆是一个关键的元素，是每一个艺术家拥有，并使用其创造作品的武器；它迟早也会是一个无情的法官，在时间中判定真正的力量和已经开始的艺术创作的质量。因此，艺术作品会停留在“事实胜于雄辩”的记忆中。

　　好的商业发展模式

　　中意双年展的发展模式和制度：每两年一届、展览的公共属性、展示当代艺术最前沿的创作成果、市场化公平参与，这些是所有双年展的共同特征。中国-意大利当代艺术双年展既然以双年展命名，也必然在这个框架中运营，同时加入创办者和运营方的创造性工作。

新闻发布会现场

　　与世界各地其他双年展由政府或者非盈利性的艺术机构主办有所不同，中意当代艺术双年展是由中国和意大利的两家商业性艺术机构共同创办并承担主办方的职能。这样就把中意当代艺术双年展彻底放在了一个艺术市场的环境中，通过商业化资源系统来建立自己生存与发展的模式，并且这种模式与中意双方两家机构的未来发展紧密地联系在一起。

中意当代艺术双年展组委会总监季晓枫

　　因此，中意当代艺术双年展组委会总监季晓枫认为，艺术前沿、市场化和民间运营，这些，在国内目前的市场环境中，当然面临着巨大的挑战，同时也具备了充分的优势。你的展览办得不好，不具备公共价值，人们不可能会愿意买票参观。但是展览一旦办好，参观的人群具备了一定的规模，这个双年展就真正具有了市场意义上的突破，是一种内在的制度性突破，成为一个标杆。

中意当代艺术双年展艺委会主席、主策展人棉布

　　对于双年展是否会有销售活动，棉布坦言，有销售，但不是在展览上。比如说我们选择的参展艺术家，他提供了参展作品，这个参展作品一般都有一个代理画廊。愿意销售就由这家代理画廊来销售。我们也希望参展艺术家能够为组委会提供可销售的东西，组委会事先拿着这些作品，跟收藏家去对接，而真正的赞助商是很难产生的。但双年展一点也不避讳商业运作，不避讳这个。因为商业，是一个特别共通的东西。有人愿意来买这个单，它不仅仅是为了文化。有人要买单，买到策展人、艺委会选出来的艺术家的参展作品，还会享受到一个很好的折扣。这样一来，他很愿意支持这个双年展。人类发展到今天的制度，没有什么比商业制度更具有公平性，更符合人性对于利益的追求。在这个意义上，我们还是相信商业。

　　什么才是一个好的商业模式？季晓枫说，我想中意当代艺术双年展是一个平台项目，双方合作者-意大利的Artantide.com和中国的在3画廊当然有自己关于未来发展模式的考虑，比如一个商业与公益兼具的艺术家与策展人同业联盟，比如中意两国私人美术馆收藏顾问系统的建立与发展，等等。但是作为一个开放平台，我们希望能从双年展中受益的首先是愿意花钱买票参观的观众，能让他们从中获得真实、直接，对艺术创作有启发的前沿信息，建立对真正纯粹艺术的感知和喜爱，这是我们的首要任务，也同时是其他任何所谓商业的和非商业的模式得以顺利建立的基础。

　　为什么叫中意双年展

　　为什么叫中意双年展，主办方看中的是两个古老国家的文化背景，但又都延续到今天巨变的时代。棉布说，我们这个策展人团队、艺委会，都爱文化，爱交流，这是一个基本的价值观。意大利方面的策展人桑德罗•奥兰迪，是威尼斯双年展的策展人之一。他在和我们对接的时候，发现中国艺术家远远不是他所见到的，媒体所报道的那样。中国艺术家经历了短短 30年，有了这么一个剧变，形成如此丰富的艺术形态。他觉得自己有责任，把整个中国当代艺术的样态合盘托到欧洲。那么，怎么来命名呢，所以，这就是中国和意大利双年展嘛！

　　同样的问题，季晓枫的看法是，因为这是中国和意大利，两个在文化上都自负得无以复加的民族。外来文化想要在这两个地方介入都面临难以想像的困难。区别在于，一个强大的传统仍然充满活力，另一种强大的传统已经死水一潭。其实，中意当代艺术双年展，从她被命名的时候就已经开始了。两个艺术家群体，两种特点此消彼长，很有意思。在意大利，新事物的成长是困难的，但是长出来之后就可能迅速茁壮；在中国，新事物的成长是容易的，但长出来之后迅速僵死。但愿我们的艺术家们，能打破这个魔咒。

季晓枫与媒体在在3画廊

　　当我们谈论东西方文明的时候，或者谈论世界文明的时候，绕不开的几个地方，比如希腊、罗马；比如中国；比如印度。这里面所谓亚洲的当代艺术，和欧洲的当代艺术，或者美国的当代艺术，我们在其中选择，拿两个比较有特征的群体来进行比较，选择中德？选择中美？选择中法？似乎在这些国家或者民族的当代艺术里都有中国人，都有意大利人。尤其美国当代艺术，太多样了。你去看看美国的当代艺术，那简直就是世界的当代艺术，它不存在一个美国的当代艺术。只有中国和意大利，这两个国家，很有意思，他们要么是因为自己的文化传统很厚实，要么是其他国家或民族，在某种意义上难以进入，难以介入。所以，中国的当代艺术就是中国的当代艺术，意大利的当代艺术就是意大利的当代艺术。而且，这两个艺术国度，来做这样的一个双年展，从概念上是能够成立的。

　　没有人就没有艺术

　　本届双年展策展人团队一共有5人，他们大都是独立策展人，很棒！在策划这个展览时，除了有著名的艺术家之外，还要挖掘实力派。所谓实力派，就是真正独立去思考问题的艺术家。另一方面，还要调动社会各界的力量。因为政府是这样的，双年展必须是政府的行为，要有能够接触政府的人来做这个勾通、协调工作。

　　艺术家作为创作主体，他们更厉害，更有力量。他们只是借记忆之名做自己的艺术。100个左右的艺术家都有不同的表现，共5个空间来呈现他们的作品。其中在798有四个空间，老牌的展览空间，非常好的展场，他们都是双年展的主办方，主办加赞助。他们也把自己最重要的艺术家推介进来支持这个双年展。

　　全部中意参展的艺术家，主要是由意大利这边的策展人来确定。棉布说：我呢，主要是选择青年艺术家。我觉得青年艺术家是明天的希望，所以我比较关注他们。其实说年轻也不年轻，40多岁了，也没有那么年轻了。特别年轻的艺术家可能也进不来，确实很难进来。

新闻发布会现场

　　那么，我们用一个什么样的指标来定义中意双年展的成功呢？晓枫认为，首先就是观展的人数，这也是任何艺术类展览的一般性指标。我们有一个数字，希望能在双年展期间达到。同时，中意双年展也非常在意专业人群的评价。我们希望积极的、正面的评价越多越好，当然我们也准备好了接受专业人士的批评和帮助。有多少人在谈论中意双年展，这个也很重要。最后还有一个非常重要的指标，就是，参加中意双年展的艺术家中，有多少人的作品能够被更多地收藏。这个指标在国内的各类所谓公共艺术展览中极少作为重点目标提出来，而事实上在当代艺术的发展过程中，市场收藏起到了非常核心的根本性作用。而这个市场中的核心买家，并不是我们耳熟能详的那些大款买家，而是世界各地重量级的美术馆馆长和买手。

　　双年展的话题

　　当代艺术从毕加索开始就有资本的属性，换句话说就是贵族一旦消失，资本家一旦出台变成自由交易的时候，这个作品就取得了资本的属性。不管它能不能卖掉，它只会涨不会降。所以，全世界的资本都在关注中国的当代艺术，这是一个事实。中国新一代崛起的收藏家也好，资本人也好，也在关注。所以在这一块，可以做一个跟资本对接的论坛，就是资本如何介入双年展？如何介入当代艺术？这个话题会非常有意思。

　　我们现在生活的城市，可以说你不上微信你都会死。这是一个互联网时代，这个互联网和当代艺术有一个密切的关系，即互联思想如何影响我们这个时代当代艺术的发展？记忆的芯片，就是一个互联的概念。因此棉布说：我说的这个还有点生活化，是基于我作为策展人，爱生活爱吃爱艺术，一个泛文化概念。

布展中的塑料三厂展厅

　　实际上，我们生活在当下，这么多资本怎么去做收藏？这面临着一个收藏的问题。换句话说，一个双年展，作为当代艺术价值中的一个特别重要的价值参照系，他要对接拍卖行，他要对接画廊，他要对接美术馆，他还要对接一些资本。可以说，这个双年展的价值，凡是它能够指向的价值都可以去进行对接。我觉得这是双年展特别内在的一个当代文化价值内含。双年展也可以对这些价值进行清理，因为有这么多画廊接手，这么多媒体介入，拍卖行介入，还有艺术家本人的介入，学者的介入，这些介入是富有一个内在的价值链的，值得多方面探讨。

　　城市的文化象征

　　我们知道，北京的展览非常多，一个好的展览，尤其关于两个文明古国的文化交流，要做好是一件不容易的事情。人们会问，为城市做一个展览，怎么就成为了一个好的展览呢？怎么才能够成为一个好的展览呢？棉布说，这里面我分了好几个层面来思考。比如，策展人是不是特别棒？策展人是不是有这样一个文化上的抱负？策展人的关怀和他的关注点是什么？文化、政治、生活，一个城市，策展人是不是具有文化艺术情怀？

　　最后，棉布在访谈中说，两百多年来，双年展在世界范围内，人们都把它当作一个城市是不是有好展览的一个标志。作为策展人，做一个好的展览，是一个智力上的挑战和目标。她进一步强调，必须是整个社会各界人士，都在支持双年展，它才能够办成一个好的展览。

来源:新浪收藏责任编辑:易安

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