危地马拉洪都拉斯和萨尔瓦多的现代艺术

　　地处北美大陆和南美大陆之间的中美地区，是一些岛国，通常统称为中美地区(Central America)。这个地区包括有：危地马拉共和国(The Republic of Guatemala)萨尔瓦多共和国 (The Republic of El Salvador)尼加拉瓜共和国 (The Republic of Nicaragua)，洪都拉斯共和国 (The Republic of Honduras)，哥斯达黎加共和国 (The Republic of Costa Rica)和 巴拿马共和国 ( The Republic of Panama)诸国。长期以来，中美地区以混乱，贫困，战乱，天灾，和人祸等著称。而从历史而言，中美地区从16世纪开始至今，是政治动乱，内战连年，军人执政，独裁统治，百姓饥寒交迫等

　　被视为世界最为贫穷，落后的地区。所以，长期以来，人们很少谈到中美地区的文化-艺术；所以，很多西方的学者，把中美地区列为文化-艺术的荒原；和死地。

　　这种偏见和“种族歧视”，使得至今，研究中美地区文化-艺术的专著微乎其乎，几乎是零。在我国虽然仅有一，；两部专著，但也是极少的。从二十世纪九十年代开始，由于中美地区和拉美地区的政治动荡，危及到美国的后院，美国政府—从老布什政府开始，加强了对于这些地区和国家的控制；于是，也由于美国提出的

　　文化“全球化”策略；在美国的一些大学里开始增添 “拉丁美洲艺术研究“的课程；而且从 2000年开始，在美国纽约，洛杉矶，费城等地都举办了”拉丁美洲艺术展“等。本文就是在这些大展和研究的基础上整理而成，以供参考。

　　实际上，从北美开发历史来讲，中美地区和拉丁美洲是历史悠久的—起码比美利坚合众国要早几十年。地处太平洋和大西洋、之间的中美地区国家，自然资源丰盛，气候合适，四季如春，植物茂盛，是一片天然宝地；早在 15世纪，哥伦布发现北美新大陆之前，欧洲的国家；曾经多次派出船只来到了此地；所以直到现在，在中美地区的岛屿上还保留着哥伦布开发北美时所留下文化遗迹。正如，一位英国学者所言：“我曾经花费五年光阴，沿着哥伦布航行的路线进行考察；我在加勒比海诸国和中美地区的殖民文化发现或遗产要远远多于在美国大陆上的发现。”

　　一. 危地马拉的现代艺术

　　危地马拉地处于中美洲的西北部，西部和北部与墨西哥相接壤，

　　东北是伯利兹，东南与洪都拉斯和萨尔瓦多接壤，东临加勒比海的洪都拉斯湾，南边面对太平洋。危地马拉是古代印第安人玛雅文化的中心之一，早在1524年危地马拉就沦为西班牙王国的殖民地；1821年危地马拉宣布独立；1839年危地马拉建立了共和国即危地马拉共和国 (The Republic of Guatemala)。 目前危地马拉的人口大约1050 万，

　　其中土著印第安人占 45 % 左右。官方语言为西班牙语，此外还有玛雅语，基切语等多达23中土语。绝大多数危地马拉人信奉天主教。

　　从文化艺术渊源来讲，危地马拉文化艺术最早受到了西欧文化艺术，特别是西班牙文化艺术传统的影响。在中美地区和国家中，危地

　　马拉的文化艺术是比较发达和丰富的。可以说是中美地区和国家的文化艺术中心。根据大多数学者的研究，玛雅文明是美洲先民在与亚，非，欧古代各个文明相互隔绝的情况下，独自创作出来的伟大文明，也是欧洲殖民者在抵达新大陆之前，新大陆人类成就的最为杰出的文明代表。它在科学，文化，艺术等领域中都为全世界文明的发展做出了巨大的贡献。

　　玛雅文明区域处于中美洲，西临太平洋，东涄临大西洋的墨西哥湾和加勒比海，北部是突出的优卡坦半岛。按照美国学者莫里斯 斯戴葛达博士的研究，玛雅文明大致可以划分为四个不同的历史阶段；

　　1, 前古典时期大约从公元前 3000多年开始至公元三世纪左右；

　　2古典时期，或称旧帝国时期，是玛雅文化的鼎盛阶段，时间大约是公元三世纪至九世纪末；

　　3. 后古典时期，或称新帝国时期，此时玛雅文化集中在优卡坦北部的地区，此后从 15世纪末开始，玛雅文明因为西班牙殖民者的入侵而遭到破坏，乃至中断；

　　4. 西班牙殖民统治时期，大约从16世纪初期到19世纪中期。

　　危地马拉的现代艺术，可以追溯到19世纪(1800S)。当时，从西欧来的殖民主义者；他们不但在政治，经济上带来了当时所谓的“现代思想和民主观念”，而且也到来了当时西欧的‘新的’文化艺术观念。目前公认的危地马拉的第一个现代艺术运动，是由西班牙的学院派画家杰斯托 德 甘达里勒斯(Justo de Gandarias)和委内瑞拉的雕塑

　　家圣地亚哥 贡扎勒兹(Santiago Gonzalez)所领导的艺术运动。他们可以说是中美地区国家的现代艺术的先驱。此后，他们的学生参加他们的艺术创作，并取得了成就；比如拉斐耳 罗德里奎兹 帕迪拉(Rafael Rodriguez Padilla 1890-1929)等，他在1929年组建了危地马拉的第一家国立艺术学院(Academic National de Bellas Artes)。虽然他英年早逝，但是该学院的确培养出了第一批危地马拉的现代艺术家。二十世纪初期，最为著名的现代艺术家当推杰美 萨巴特斯(Jaime Sabartes)。他是毕加索的好友。萨巴特斯是最早向危地马拉的艺术家介绍西欧正在兴起的现代艺术，包括当时毕加索正在尝试的立体主义风格。萨巴特斯还介绍不少年轻的中美地区的艺术家赴欧学习艺术。其中包括他的两位朋友卡洛斯 梅里达(Carlos Merida 1801-1984)和 卡洛斯 维兰蒂(Carlos Valenti 1888-1913)，他们于1910年出国赴巴黎学习艺术。

　　可惜，维兰蒂英年早逝，但是，梅里达成为了拉美地区国家之中的最为杰出的艺术家。他以自己的鲜明的，独特的，和超现实主义和几何抽象派相关的视觉语言，而出名。但是，梅里达的作品和传统的妈呀艺术以及当时的拉美的流行艺术是紧密相联系的。因此，他的艺术既有鲜明的个人风格，又具有清晰的民族特色。此后，虽然由于某种原因，他离开了危地马拉到墨西哥安居；但他从未失去和祖国的紧密联系。他被推崇为危地马拉的现代艺术的先锋人物。(插图：1)。

　　此后，从二十世纪的二十年代到四十年代。危地马拉经受了独裁统治，而无论是曼纽尔 伊斯特拉达 卡布里拉 (Manuel Estrada Cabrera 1898-1920)和乔治 尤毕科( Jorge Ubico 1931-1944)；他们都自我膨胀而坚决反对现代化。此后，虽然有汉伯托 卡拉维多(Humberto Caravito 1897-1970)坚持新的艺术创作-从现实主义发展到后期印象派等。而多年来，危地马拉的国家造型艺术协会(Escuela Nacional de Artes Plasticas)的主任安东尼奥 特吉达 芳瑟卡(1908-1970)和阿尔弗利多 卡尔维茨 舒里茨 (Alfredo Tejeda Suarez 1908-1966)都以自己的画作来描绘祖国的美丽风光和印地安人和当地人的生活。与此同时，卡门 德 彼得森(Carman de Pettersen 1900- 今)以自己的优美的水彩画作，表现出某种民族风格；而成为家喻户晓的画家。

　　从二十世纪三十年代开始，拉丁美洲的诗歌和小说等文学的成就也刺激了地区美术或艺术的创作。于是，危地马拉同其他拉美国家例如墨西哥一样，掀起了一股‘民族主义或国家主义的现实主义流派或风格’这种流派一直持续到二十世纪的五十年代。此后，拉丁美洲地区国家开始了轰轰烈烈的民族解放运动，很多国家提出了艺术创作自由和民族艺术等；政府也开始投资支持艺术创作。

　　当时，一批所谓的“四十年代”(Generacion del 40)的一代年轻艺术家浮现了，他们提出了反对“学院派”的口号，而且从政府的文化-艺术部门获得了不少资助，来开始他们自己的艺术创作。在这批“四

　　十年代”的一代艺术家中有表现主义的雕塑家晷勒莫 伽拉杰达 米纳(Guillermo Grajeda Meno 1924-今)曾经在智利和墨西哥留学学习艺术的社会现实主义(the Social-Realism)的画家琼 安东尼奥

　　佛朗科 (Juan Antonio Franco 1920-今)；以及小抽象主义(the Semi-Abstractism)画家达构波托 瓦斯奎兹 (Dagoberto Vasquez 1923-今)等，他们都被推崇为优秀的危地马拉现代艺术家。这个艺术创作团体不但在危地马拉国内，而且在国际上，也创作出独具特色的

　　现代艺术作品，他们的艺术作品也开始在国内外美术馆或画廊内展出。

　　这群艺术家的领军人物是罗伯托 贡扎勒斯 戈伊利 (Roberto Gonzaler Goyri， 1924-今)；他是一位天才的雕塑家，也是截至到目前危地马拉的最为杰出的艺术家。他受到了现代艺术大师法国罗丹和英国的亨利 莫尔的雕塑艺术和雕塑风格的影响；用巨大的石块或金属来创作出令人惊讶的抽象或半抽象地宏伟雕塑。但是，从五十年代开始，他放弃了雕塑艺术，一心投入到绘画艺术中； 他的带有抽象表现主义和小抽象主义的艺术风格独具特色，特别是他的色彩的大胆使用—鲜明地表现出玛雅艺术的影响。戈伊利曾经到美国纽约学习现代艺术，他是罗伯托 奥萨耶(Roberto Ossaye 1927-1954)的得意门生，

　　众所周知，罗伯托 奥萨耶是一位著名的立体主义画家，而且其作品带有鲜明的社会现实主义的内容。老师的艺术思想和风格影响到学生的艺术创作。一直到现在，戈伊利他的画作依然是纽约现代艺术美术馆或画廊争夺的东西，也是艺术拍卖市场的热门货。

　　与戈伊利不同的是阿图罗 玛丁尼兹(Arturo Martinez，1912-1956)，他是这一代人之中的佼佼者，同其他人不一样，他从来没有出过国，一直在危地马拉国内从事艺术创作，他的作品大多以地域的传统文化为主题，而且精心描绘出地域的美。玛丁尼兹的纯真风格影响了不少年轻的艺术家，比如著名的艾尔玛 罗加斯(Elmar Rojas 1939-今)等。

　　在这一时期，危地马拉的民族艺术，以其鲜明的，精确的对于玛雅文化传统的体现和对于地域景色的描绘，而独秀于、拉丁美洲地区国家的艺术之林。在首都危地马拉市和其他的都市都活跃着年轻的艺术家，比如安德烈 科卢奇彻(Andres Curruchiche 1891-)，琼 司赛 (Juan Sisay 1921-)和 圣迪耶戈 图克 图克 (Santiago Tuc Tuc 1920-)等等。

　　从五十年代开始，在危地马拉出现了一种强调民族文化的潮流，政府出资建设了很多公共建筑和公共艺术创作-特别是一些传统美术绘画，雕塑等和建筑艺术的结合型项目；其中引人注目的就是一些大型的壁画和公共雕塑项目。戈伊利，米纳，安东尼奥 佛朗科，梅里达等人都投入到这些大型的艺术创作项目之中，而且创作出一批伟大作品，包括公共雕塑，大型壁画，大型马赛克浮雕壁画(Mosaic enamel relief murals)等。这些著名的艺术家在1954年共同为创建危地马拉的文化中心作出了很大的贡献。此外，另外一个出色的综合性-建筑，雕塑和大型壁画结合的艺术创作项目是由艾弗瑞恩 里奇诺斯 (Efrain Rocinos 1928-)主持创作的著名的危地马拉国家大剧院(Guatemala City National Theater)。 他还出色地，创作出了那个令人惊讶的大型木雕《大音乐》(Musica grande)。这是一个超大型的木雕，创作者

　　以一群半抽象的武士，簇拥着一个怪型的战车，同时在上面装饰着一

　　些传统的印地安人的各种乐器等，此后，里奇诺斯又转向到绘画，他的绘画作品体现出一种抒情和浪漫风格，他自称是‘里奇诺斯的巴洛克风格(Recinos’Modern Baaroque style)。(见插图 2。)

　　二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动，是拉丁美洲当代艺术的起始阶段，它为后来的拉丁美洲的艺术发展奠定了基础。拉丁美洲的独特的社会现实主义和魔幻现实主义等是拉丁美洲当代艺术的美学基础；同时，在全球化的大环境之中，拉丁美洲的现代艺术是一种有生命力，积极的，和具有国际性的民族艺术。也正是在这样一个语境之中，危地马拉的现代艺术进入了全新的当代艺术阶段。危地马拉的艺术在此时得到了同国际艺术或世界艺术的广泛的接触。这种与国际接轨使得危地马拉的艺术家从两个方面获得好处：一方面，使得他们有较多的机会了解当前世界艺术特别是西方当代艺术的发展状况；第二方面，也使得年轻的危地马拉的艺术家有较多的机会参加国际性的艺术获得-例如到国外著名的美术馆或画廊展示自己的艺术创作成就。也正是这种情况，危地马拉的艺术出现了丰富多彩的局面：西方的各种当代艺术流派都得以在这里出现，比如社会现实主义，魔幻现实主义，超现实主义，小-抽象主义(Semi-Abstractionism)，纯抽象主义(Total-Abstractionism)或完全-抽象主义(Complete Abstraction)等。这些新兴的当代艺术流派同传统的玛雅文化，以及印地安文化一旦碰撞，就出现了独特的危地马拉的当代艺术风格或流派。比如鲁道夫 阿布拉亚奇(Rodolfo Abularach，1933年出生)，

　　一位出色的图案-绘图师，版画家，画家。他以自己的“人眼”系列而闻名于世。比如这幅在1979年创作的题为《奥菲欧》(Orfeo)；此作品是丝网版画，图中突出的就是那支大眼睛，它凝视着观者，表现出一种漠然，冷漠，和疑惑等情绪。(图 4)。此后，从八十年代开始，他转到了绘画艺术，开始把主题从人眼转到大自然严酷暴力例如火山爆发，以及大自然暴力给人类带来的灾难等-特别人间地狱或活地狱等主题，创作出一批令人毛孔悚然的画作。他自己解释，这是传统玛雅文化的主题。

　　在二十世纪六十年代，他和另外一位名叫；鲁道夫 米莎安(Rodulfo Mishaan 1934年出生)-一位符号-抽象主义画家(Symbplic Abstraction)流派画家；他以在二维平面上以鲜明的色彩来表现抽象的图像。

　　从二十世纪六十年代到七十年代，拉丁美洲处于政治和经济动乱之中，于是，不少艺术家，特别是年轻的艺术家，开始离开危地马拉，而远走他乡，如李娜 拉佐 (Rina Lazo,1933年出生)到了墨西哥；而凯撒 李兹奎尔多(Cesar Lzquierdo， 1937年出生)则奔走美国，

　　1969年，一群艺术家包括艾尔玛 罗加斯，马克 奥古斯托 桂伊欧(Marco Augusto Quiroa， 1933年出生)，以及罗伯托 咖布里拉(Roberto Cabrera，1937年出生)等组成立一个名叫“脊椎小组”的艺术团体，他们发表了一个宣言，声称要打破传统的束缚，而创作全新的图画。他们以强烈的，粗慥而带有暴力性的纹理描摹处理，来

　　体现出他们对于现实的反对。这群艺术家可以算是愤怒的一代；他们对于当前的政治动乱，经济危机，和道德败坏等，极为反对的。他们把艺术创作当成了政治活动，所以，受到了当局的批评；虽然这个艺术运动的寿命很短，但是，他们的影响还是不小的，

　　虽然，桂伊欧加入了这个艺术团体，但他还是坚持，不断地描绘出印地安人的生活和文化生活；继续他的民族-民主的艺术风格；而聪明的伽布里拉-他后来奔赴到了哥斯达黎加，则寻求以政治符号和存在主义的观念来表现出他的哲学观念。他的风格较为轻松，活泼，和当时的抽象表现主义，新形式主义(Neo-formationism)画家马古特 梵举尔(Margot Fanjul，1932年出生)成为红极一时的危地马拉现代艺术的代表。

　　在二十世纪七十年代和八十年代，危地马拉同其他的拉丁美国的国家一样经历了政治，经济动乱；武装冲突发展到了极端的内战。军政府忙于政治斗争，而不管人们的死活，艺术家也不可能得到政府的支持。但是，一批有思想的艺术家以自己的创作来揭示当时的政治和经济的不安或动力；他们开始兴建一些独立的或个人的画廊，并且在画廊里展示自己的艺术作品；罗兰多 李克斯奎亚克 (Rolando Lxquiac，1947年出生-)；和兹帕科纳 德 莱昂 (Zipacna De Leon，1948年出生)，以他们的色彩丰富的风格给人一种为之一新的视觉感受。而路易斯 卡洛斯 (Luis Carkos，1952年出生-)是少数的危地马拉雕塑家中的杰出人物，他已自己的风格化的铜雕塑而著名于世。

　　此外。一批年轻的本土艺术家也加入了危地马拉其他地方的艺术家兴起了一个“成双成对”(Pair Biennials)的艺术运动，旨在从传统的玛雅和印地安文化中找出合适的素材，风格乃至表现技法等来丰富现代艺术的创作。这批艺术家中有罗兰多 阿桂拉 (Rolando Aguilar，1957年出生-)和罗兰多 皮斯圭伊(Rolando Pisquiy，1955年出生-)，他们的画作体现出一种梦幻情境，多种多样丰富的色彩运用和抒情风格等。《成双成对》艺术活动也成为了当代危地马纳的最有影响力的艺术运动。

　　从1985年，危地马拉艺术进入了后现代主义时期，越来越多的危地马拉的艺术家开始在国际范围内展现他们的艺术风采，而且也引起了国际艺术界的关注，美国纽约向代艺术馆以及众多的画廊都邀请拉丁美洲地区国家的艺术家们参展，而危地马拉的画家们也以自己的独特的，民族性极强的作品，感动大家。除了绘画之外，摄影，新媒体等新艺术形式都出现了不少新的面孔。摄影家路易斯 孔扎勒兹 帕尔马 (Luis Gonzalez Palma， 1957年出生-)，特别关注西班牙-美籍移民的宗教信仰和文化，以独特的视角，有趣的图像，具有超现实主义的魔幻式形象处理手法，引人注目。而他的同龄人伊萨伯尔 路易兹 (Isabel Ruiz，1946年出生-)；则把摄影镜头集中在人体，和野兽(beasts)，梦幻中魔幻境界等，创作出一系列魔幻现实主义和超现实主义的摄影作品。

　　新-表现主义画家，版画家，莫伊瑟斯 巴利奥斯 (Moises Barrios，1946年出生-)是一位把现实主义-何抽象表现主义巧妙结合的优秀画家。他在1985年创作的题为《古怪人们的最后形象》(The Last Images of Scarecrows，)的系列作品(插图 5)。画中是几个危地马拉的玛雅神话中的妖魔型，模糊形体，和印地安民间传说中的仙怪等，画家自己说，我选择这些形象作为画作的主体，就是要用他们来表现出现实世界-特别是危地马拉现实生活中充斥的暴力，血腥和对于人类的摧残等。

　　二。洪都拉斯的现代艺术

　　洪都拉斯(Honduras)国，全名为洪都拉斯共和国(The Republic of Honnduras)，地处中美洲北部，北临加勒比海，南频临太平洋的丰塞卡湾，东同尼加拉瓜，南同萨尔瓦多接壤；西方与危地马拉接壤；人口仅为534多万，其中印欧混血种人占总人口83%；印第安人占10%；黑人占5%；官方语言为西班牙语。

　　洪都拉斯国原为土著印第安人居住地，16世纪沦为西班牙殖民地。1821年9月15日独立。1823年参加中美洲联邦。1838年联邦解体后成立了洪都拉斯共和国。洪都拉斯资源丰富，其中银产量居中美洲首位；还有丰富的森林资源。

　　早在十九世纪后半叶，在洪都拉斯获得独立之后，就有一批艺术家开始进行了现代艺术的创作。1890年，从欧洲-西班牙移民过来的画家托马斯 摩尔 (Tomas Mur)，在特古西加尔帕(Tegucigalpa)，建立了第一所艺术学校，但是由于某些原因，该学校寿命短促也未能培养出一些出众的艺术家。此后，由于洪都拉斯的香蕉业逐渐被美国的公司所控制-使得该国经济越来越依靠美国。直到了二十世纪二十年代中，由于很多来自西欧艺术学校的学生，开始了一个新兴的民族艺术复兴的运动。画家怕比拉 泽拉亚 希尔拉 (Pablo Zelan；1896-1925)首先把法国的后期-印象派介绍到了洪都拉斯。画家孔夫其欧 孟特斯 德 奥卡(Confuxio Montas de Oca，1896-1925)以写实主义的手法-技法，来表现洪都拉斯的魅力风光和人民生活等。他的作品，例如这幅创作与1921年的题为《铁匠》(The Blacksmith)就是较好的一个例证(插图 6。)。同时，曾经到意大利留学学习艺术的而归国的玛利奥 卡斯蒂洛(Mario Castillo，1942年出生)，阿图罗 卢纳 (Arturo Luna， 1927-1978)和奔尼格诺 郭梅兹(Benigno Gomiez，1934年出生)莫伊塞斯 比瑟拉(Moises Becerra，1929年出生-)等一起为创建洪都拉斯的现代-当代艺术作出了贡献。卡斯蒂洛早期曾经沉迷于表现主义，特别是抽象的风景画；而后来又迷恋于立体主义；而且最后，他又发展了著名的特古西加尔帕的人物画派，其中，他以独特的构图，带有抽象或半抽象的图形而表现他对于人类或民族的关注。1994年，他创作的题为《家庭》的油画就是一例，图中我们可以看到一家人和睦融融的情景，一对夫妻和他们的孩子在一起闲息；而人体大多是半抽象的。(见插图7)。这些画家自然而然地拿起画笔作为武器，来谴责洪都拉斯国内的政治动乱和经济贫困给老百姓带来的苦痛。

　　同时，也有一些艺术家企图从当时洪都拉斯的残酷现实中解脱出来；他们开始躲避现实，而进入到自己的非现实的幻境之中。朱利奥 维斯奎尔拉(Julio Visquerra, 1943年出生)和哥利高里欧 萨毕隆 (Gregorio Sabillion 1945年出生-)奔走到意大利去学习艺术，在那里，他们发展了自己的明显的具有魔幻现实主义的绘画风格。萨毕隆则以支离破碎的人体来表现其内心的苦闷和不安等。

　　维斯奎尔拉则把兴趣集中到意大利的巴洛克时期的艺术风格；他的绘画主体时常是静物，水果，和建筑等，他试图以这些东西来体现出生与死的斗争等。所以，他们的绘画更具有某种象征主义特色。

　　费利帕 伯查德(Fellipe Burchard 1946年出生)，则以一种嬉笑怒骂的态度来讥讽当时的社会现实，他创造出类似人类的某种梦幻，臆想的画面；来表现自己的内心困惑和怨恨等。他的好友赫梅斯 阿密珏 玛尔特兹(Hermes Aermijo Maltez，1951年出生-)，曾经到过墨西哥学习艺术，深受到魔幻现实主义的影响；而发展到了新-超现实主义(The Neo-Surrealism)的艺术风格。

　　从二十世纪的九十年代开始，洪都拉斯的现代艺术进入到后现代主义时期，艺术家开始更多的国际性的交流，他们越来越多地到国外参加展览，而且也越来越多地把国外的后现代主义的艺术流派或风格引进到自己的艺术创作之中；从而使得当代洪都拉斯的艺术出现了丰富多彩的局面。一批画家开始在国际画坛上绽露头角，比如琼 蒙 莱尼兹(Juan Ramon Lainez, 1939 年出生-)，罗尼 卡斯蒂洛(Rony Castillo，1944年出生-)，茂利 佛罗利斯(Maury Flores， 1950年出生-)等人，都以自己的独特的绘画风格和技法引人注目。阿曼多 拉拉(Armando Lara，1959年出生-)也是从魔幻现实主义发展到了新-超现实主义(The Neo-Surrealism)；他从古老的，传统的玛雅文化中寻求素材，以丰富的印地安人的区域色彩，和构图来进行自己的绘画艺术创作。

　　除了绘画艺术之外，一些雕塑家也开始自己的当代艺术创作，奥斯卡 欧泊德 维拉达利斯(Oscar Obed Valladares, 1933-1994)，就是一位杰出的当代洪都拉斯雕塑家，他和其他的老一辈的雕塑家，到印地安人居住的地区采风，搜集素材，同时邀请了一些民间艺人或艺匠参加创作，从而发展了洪都拉斯独特的雕塑风格。

　　虽然，当代洪都拉斯艺术已经获得国际艺术界的好评；但是一些学者，还是提出了批评或建议性的批判。美国艺术史学者莫尼克E。库普佛(Monica E Kupfer)就批评说，我认为不止洪都拉斯，就是大多的中美国家的文化艺术，都面临一个身份丧失的问题(Lost Identity Problem)。

　　三。萨尔瓦多的现代艺术

　　萨尔瓦多共和国(The Republic of El Salvador)，是中美地区的一个人口仅仅为560多万的小国，其人口中印欧混血人种占89%，土著印第安人为10%，白人-大多为西班牙血统-占1%，所以西班牙语为官方语言。首都维圣萨尔瓦多市。

　　萨尔瓦多原来是印第安人居住地，1524年沦为西班牙殖民地。1821年9月15日独立；1823年萨尔瓦多国加入了中美洲联盟；1841年2月18日宣布成立了萨尔瓦多共和国。萨尔瓦多国以盛产橡胶为著名，是世界主要树胶生产国之一。

　　萨尔瓦多国家虽小，但文化资源丰富，早在哥伦布来到之前，这里的印第安人土著就创造了丰富与多彩的原始的民族文化艺术。而正是这些印第安人的土著文化遗产，成为了萨尔瓦多现代艺术的源泉和资源。

　　萨尔瓦多的现代艺术，可以追溯到二十世纪的二十年代，当时来自西欧—主要是西班牙和葡萄牙的-的艺术家比如安琪儿 艾斯平诺扎(Angel Espinoza 1899-1939)，卡洛斯 阿尔伯托 伊梅利(Carlos Alberto Ymery1879-1949)和米谷耶尔 欧蒂兹 维拉考塔(Miguel Ortiz Villacorta 1887-1963)等人第一次把当时流行于西欧的现代艺术带进到了萨尔瓦多，这就标志着萨尔瓦多的现代艺术的诞生。阿尔伯托 伊梅利曾经受过良好的艺术教育，他在二十世纪的二十年代首先在萨尔瓦多市建立一所艺术学校，他亲自任校主任，也开始培养出第一批萨尔瓦多的本土艺术家。很多伊梅利的学生开始创作出一些具有萨尔瓦多民族或民间风格的艺术作品。路易斯 阿尔弗里多卡萨利斯(Luis Alfredo Caceres,1908-1952)以其美丽的，生动地风景画而著称。约瑟 玛佳 维迪斯(Jose Mejia Vides，1903-1991)，曾经到墨西哥留学学习绘画艺术，回国之后，他把墨西哥流行的魔幻现实主义风格引进到自己的现实主义绘画之中，他创作出一批表现萨尔瓦多风光的色彩丰富的绘画作品。

　　二十世纪三十年代，萨尔瓦多国内发生了政治动乱，1932年萨尔瓦多的独裁军政府公开屠杀了一些印第安部落的领袖或酋长之后，又血腥进行了大屠杀，一次就杀害了三万多民众-老百姓。而同时，在首都洒耳年在萨尔瓦多首都萨尔瓦多市，来自西班牙的著名画家瓦利洛 勒查(Valero Lecha 1894-1976)创建了该国的第二所艺术学校。此后，四十多年，勒查在该艺术学校内培养出一大批优秀的萨尔瓦多艺术家；他们构成了萨尔瓦多现代艺术团队的主体力量。

　　1954年出生的萨尔瓦多画家凯撒 曼能德兹(Cesar Menendez)是目前国际享名的艺术家。他的独特的。异乎寻常的绘画细致入微地描绘出一个超现实主义的世界，而且，反映出艺术家个人的生活经历，

　　以及当下萨尔瓦多的水深火热的，生与死的搏斗。他在1991年所创作的《水井旁的集会》(The Party at the Well)，记录了当时从萨尔瓦多农村中的一个水井中所发现的一批来百姓的死尸的事件-根据一些历史学家的考查，这些老百姓死于二十世纪八十年代的一场大屠杀之中。曼能德兹的会昨被一些评论家称赞为堪比毕加索的《格尔尼卡》-是萨尔瓦多的《格尔尼卡》。

　　安东尼奥 鲍尼拉(Antonio Bonilla，1054年出生-)，也是一位令人刮目相看的画家。比起曼能德兹，他更为粗野，放肆，而且充斥血腥和暴力。他时常用一些奇形怪状的，粗野，放肆，而扭曲的形体，来对于萨尔瓦多的政治，社会和军事动乱给老百姓的生活所带来的悲惨遭遇，进行讥讽式，的批评；评论家认为其嬉笑怒骂皆成文章。

　　虽然在二十世纪九十年代，通过了长期的谈判，萨尔瓦多国内动乱得以平息；但是，老百姓的生活并没有获得多么好的好转，此时出现了一批年轻的画家，他们继续前辈画家的批判现实主义的精神，但是更多的是，新型的具有抒情的，诗意的，表现主义的风格。鲁道夫 莫利纳(Rodolfo Molina，1950年出生-)和路易斯 拉佐 夏帕罗(Luis

　　Lazo Chaparro，1060年出生-)就是其中典型的代表人物。超现实主义画家冒利齐奥 林纳里斯(Mauricio Linares，1966年出生-)，则以其独特的，空间处理，丰富多彩的色彩运用等来以某种超现实主义的抽象手法来描绘萨尔瓦多农村的美好风光。也正是，这一批优秀的画家，促进了萨尔瓦多的当代艺术与国际艺坛进行接轨，而引起世界美术界的关注。　（作者 鲍玉珩 耿纪朋）