"WHY ART 2014"——王茂、徐悰双个展于林大开幕

天津美术网 www.022meishu.com 2014-09-02 14:19

开幕现场左至右：艺术家王茂，林大（北京）负责人王一妃，批评家鲁明军，批评家盛葳，艺术家徐悰

2014年8月30日，在经过长达4个月的展览筹备之后，“WHY ART 2014”之王茂、徐悰双个展终于在林大艺术中心与大家见面。“WHY ART”是林大艺术中心从2014年4月开始筹划的展览项目，旨在发现艺术家本人与自己的艺术有独立思想逻辑的艺术家，作为林大艺术中心的新生力量。

林大艺术中心（北京）负责人王一妃致辞

开幕式上，林大艺术中心（北京）负责人王一妃对“WHY ART”项目进行了简明介绍。“WHY ART”展览项目将设定为每年举办一次的常规展览。它将与媒体联手打造全新的艺术对话专题栏目，从各界发出“为什么”的声音去探索，与艺术家找出疑问、矛盾、绘画本身等问题进行讨论，与他们的艺术作对话，与艺术家擦除新力量的火花。

2014年8月30日是“WHY ART”2014年首届展出艺术家新力量的作品，此次邀请庞茂琨、毛旭辉、李山、夏小万、张慧等为我们推荐了近百名年轻新力量，在百名年轻新力量中邀请了朱朱、鲁明军、盛威等批评家与林大艺术中心团队一同评选出两位艺术家，也是此次林大艺术中心新展艺术家王茂、徐悰。

展览现场艺术家卢征远（右三）及艺术家徐悰（右二）

王茂的展览主题为“基本覆盖”，他将对绘画的研究作为一个最基本的问题，从自身的角度进行解读和尝试——“绘画作为一种行为来看，它首先是在物体表面用颜色一层层不断进行覆盖的行为”，这是“基本覆盖”的第一层含义；同时，王茂的绘画作品与作品之间又存在着隐含的内在联系，而这种联系也往往呈现在作品之间的覆盖、抽离与叠加的构成之中，形成一种“关联性的覆盖”；另外，由于“覆盖”本身涉及了不同时间和空间的重叠，它本应该是一个关乎时空的立体多维概念，而这正是王茂对“基本覆盖”的第三层理解。

出身于舞台设计专业的王茂对绘画有着异于同人的理解，他将绘画本身看作是一种关系，而非对客观事物的描绘和再现。这相当于是一种理性思考的工作，他有意抽离真实的形态、抹掉线索，为下一个语句埋下伏笔的同时又拆减掉一些必要的联系。

展览现场王茂接受媒体采访

王茂展厅现场

正如批评家鲁明军所言，“王茂的绘画逐渐远离了经验和观念的束缚，有时还有意地预设某个形式句法或叙事线索，以序列的方式展开这一重塑的过程。因此对于王茂而言，覆盖并不是将自己逼至一个狭仄的形式、视觉境地，而是在释放诸种有关个人经验和主体意识的可能。“

展览现场

徐悰展览现场

徐悰的展览以“画景画皮”为题，她以景致的呈现作为一个表象的出发点，实则以此诠释自己对绘画的看法和体悟。因而，绘画本身不关注对细节的描绘和刻画，而旨在关乎自我绘画语言的探索和完善。这就不难理解“画景画皮”的用意了——景象内容就如同一张“皮毛”，而隐藏在其下的才是艺术家真正的意图。

徐悰的作品习惯展现某一景观的一个部分，揭示大范围中的局部结构。她在作品中设置一种看似正常又能在细节处见矛盾的气氛，这种感受来自生活的环境。在生活中，我们经常看到历史遗迹和现代文明的巧合并置，这种并置并不是精心设置的，看似习以为常，其实内里包含着一种违和感，而这种违和感每天都充斥着我们的视野，更是一种静默的暴力。

王茂作品前

在谈及《颐和园》系列的创作时，徐悰表示，“我从小在四合院长大，因而对雕梁栋柱有一种特殊的亲切感。加之有一次游走颐和园，偶然抬头看到那绿柱白墙的结构，便一下子被吸引了。我有意将那上面的装饰和细节剔除，留下那种最纯粹的结构，这才是我想要的，这也是一种提炼自我逻辑的方式。”

批评家盛葳在谈及徐悰作品时表示，“徐悰的抱负不是风景和兴趣，而是背后的逻辑与视觉的结构。作为形象的景致以风景之名被组织在一起，作为形式的它们因结构秩序而彼此契合。故而，景者，形之皮也；形者，画之皮也。”

徐悰作品前

徐悰展览空间

在谈及对本次展览项目“WHY ART”的理解时，两位艺术家有着各自的考量：王茂认为这正是他绘画的出发点——去研究和回答“为什么做艺术”。“绘画早已被宣判死亡，那我们为何还要继续创作，我们能够如何继续绘画，如何让绘画起死回生——这些都成为我绘画的出发点，这些问题令我的工作变得更加扎实、明确，”王茂如是说道。而徐悰则表示，“绘画创作是一种过程，我们从最开始的‘画什么’，到‘怎么画’,再到‘为什么画’,这是一个很紧密相关的发展线索。对于我来讲，画画是件太开心的事情，绘画之于我就是一种习惯。”

“WHY ART”并不是否定艺术，而是对艺术未来的探索，是对绘画本身的回归，是对艺术家新力量的一种判断衡量，也是林大艺术中心对画廊和艺术家的期许与定位。

据悉，此次展览将持续至10月15日。

展览现场