本次展览的策展人为清华大学美术学院副教授、绘画系副主任周爱民，他认为将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事——俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈，并同属鄂籍，而两人的艺术又迥异。

展览现场

观众观看郭子的作品

郭子的绘画有着天真淳朴的想象，女性的敏感，一帆风顺的成长经历，似乎让郭子有许多“天真”的理由。然而，天赐的天真并非郭子一人所独享，天赐的天真代表了如她一代人所共有的生活境遇。郭子的特别之处，就在于她善待天真，善用天真。在已经不再天真的年龄，她让天真成为生命的品质乃至是绘画的品质。她的绘画表达了浅表生活的轻快与明媚，不修饰、不藏匿，不躲闪。用绘画让简单的事物，让平静的生活稍微有点趣味和变化，足矣——这就是被称为“新感性”的郭子绘画的感性所在。

她的创作灵感虽然无不来自于现实，但常常会在此基础上去表现内在的情感与想象。郭子的绘画有儿童绘画的成分，受到了克利的影响，在造型上强调夸张、想象、变形与简练，用独具个人特点的视觉符号来强调一种看待事物的新性质、新方法与新方向。她的绘画没有持续稳定的形象及主题，而是用点线面，昆虫、动物、植物等零零碎碎的“小物件”构筑出了她的艺术世界，并且她的作品总是力图对特定的生活场景进行带有回忆性质的表述，结果很好的突出了一种富有诗情并温馨迷人的景象。

郭子《春天》 2014年

郭子《暖房》 2014年

如果说，郭子绘画的感性偏“轻”，栗子绘画的感性则属“重”。初识栗子的绘画，不会让人意识到这是女性绘画。但始终没有放弃对人性与生命等重大问题的质询。她的作品中有凶猛的动物，板直的几何线条及形状，冷灰甚至是黑沉的色调，以及锈迹斑驳的现存拼贴物。栗子的绘画似乎是女性绘画的一个“意外”，但是，她与郭子一样在绘画表现中不受现实规则和理性秩序的约束，处处现出随意的精致和聪慧。

与郭子相比，栗子以冷而惊艳的艺术表现示意女性艺术的另一种新感性。栗子的作品中将现实的困境与迷茫作为主题，力图让人们从物欲的狂热中走进精神沉静的冥想与反思。她的绘画作品中对社会文化失落的悲鸣与个体心理纠结所交织出的一幕幕诡异场景，像是一种充满神秘感与喜剧感的梦境，浓缩了我们当下正在构建和体验着的时代精神。她的绘画让我们突破现实的困境，展开思索，也让我们在更深的心理层次中寻觅人类文明的出路。