与李伟和刘知音初次见面，约在798里某个咖啡厅里。采访前做了些功课，关于艺术圈里的夫妻档：他们不同于瞿广慈和向京——在各自领域里保持着独立的思考；也有别于申亮与徐华翎——尝试着不同的创作方式。2006年至今，李伟与刘知音，他们选择在一起成立自己的工作室，一起出小稿、构思与制作。就这样八年过去了他们的故事才刚刚开始。

《蝴蝶》 425×200×245cm 不锈钢材质 2014

遇见

遇见对的人，是幸运的。也许那就意味着，无论外界生活带来了多少的历练，你的身边总会有人陪伴。透过李伟和刘知音的目光里，“珍惜”二字，不言自喻。言谈之间，对方不经意地回忆起经历的点点滴滴：“刘知音学习的是服装设计，她曾经获得过全国服装新人奖。”“每当我们找到了创作灵感的时候，那个时候是最开心的。”“今年暑假，我们两人在制作工厂40多度的高温下，度过了一个多月的时间。”“很多时候，他的一个眼神，一个字即可传达出我所有的想法。”既是工作中的合作伙伴，又是生活里的精神伴侣，正是这份默契，将他（她）们之间的距离越拉越近。

“一天，刚巧从公交车窗往外看，一位青涩的女生将藏在身后的鲜花送给了刚下车的母亲。”这个画面印在李伟的脑海里，停留了许久。直至记忆只剩下感动，这时刘知音的敏感总能将过于理性的李伟抽离出来，脱去复杂的外衣，回归至微毫的细节。从小样开始力求精准，赋予作品双倍的标准，直至制作完成，他（她）们的心同时在思考着一件事情。这是作品《遇见你》背后的故事。类似这样的生活细节有很多，你是否记得那份定格在一瞬间的感动？李伟和刘知音用他们对待生活的细腻，赋予着作品流淌至内心的感动。

《维纳斯的诞生》铸铜化学着色 54×54×113cm 2014

《水蜜桃儿》 100×95×190cm 青铜化学着色 2014

彼此

近两年，李伟和刘知音除了各自的本职工作之外，大部分的时间都用在了创作和发现他们眼中的生活。他们说比你刚起步的那几年，现在的他们终于能够将积攒了多年的想法，落实在每一件作品身上。这股创作的热情背后，终将伴随着反复的推敲，去繁就简的过程。李伟扎实的雕塑功底，研究生阶段对于经典图式研究的学习，无不体现在他（她）们的作品之中。将古罗马雕塑对于人物细腻的处理手法，转换至卡通与具象之间的人物形象，形成着他（她）们独特的风格。学习服装设计的刘知音，来自天生对于美的事物的喜好，在人物塑造上，倔强的嘴唇，放大的瞳孔以及极简肢体语言里，无不结合着古典与时尚的气息。

在一起13年的李伟和刘知音，将近8年的合作伙伴。一路走来，他（她）们总是在彼此最为迷茫和徘徊的时候，给予着对方支持和安慰。他（她）们说：“直到老了的那一天，一起看着摆放在家里的这些作品，那就是幸福。”就是这份相互的陪伴和理解，他（她）们一同度过了最开始的拮据。共同创作给他（她）们带来的满足感远大于生活的压力。同是鲁迅美术学院硕士毕业的两人，随着视野的开阔，阅历所带来的自信，让他（她）们笃定在大连这座城市里，也可以创作出属于自己的一片天空。

《月光下的秘密》不锈钢材质 114×135×240cm 2014

《看上去很美》不锈钢材质 90×100×200cm 2014

没有内容的诗

从《独自等待》、《月光下的小秘密》、《夜来香》、《看上去很美》、《水蜜桃儿》等等的作品名字中，静静地去回忆每件作品的形象。就像是一首没有内容的诗，它只告诉了你开头，结尾随着你的心去创造。这也许就是艺术所独有的诠释方式。李伟和刘知音在创作每件作品之前，更多地是从自己的生活出发。在人群中去搜寻我们这个时代所特有的气质和内心世界，进而自我分析，结合自我的感受来创作。如果单独将其中的一件作品放置在展厅之中，等待灯光透射在作品之上所产生的流线，你仿佛可以看见创作时每一次双手触摸它们的动作。在这些看似卡通形象的作品中，似乎总能感受到一股流露着哀伤情绪的孩子在寻找着什么。

来自山西的李伟，给人的第一印象——壮实而憨厚，有点像“功夫熊猫”。来自辽宁的刘知音，有一种知性的美，她话不多，声音透露着温柔。李伟时常用“理性与感性”来形容着彼此的关系。但当理性的李伟遇到动画时，他便无法自控，反复数遍的播放这是最为正常的状态，直至最后把所有的剧情烂熟于心。每当这个时刻，刘知音都会给足李伟空间和时间，让他独自享受着。听到这里，我也就不难想象李伟的内心，其实一直都住着一位长不大的小孩。

三年前，他们有了自己的孩子，身为母亲的刘知音，总会用她的温柔体贴，去照顾着她最爱的两个“孩子”。孩子的那份童真正是他们想要守护的。找到属于他（她）们的世界，为之努力的方向。在静谧中守心，远离首都的繁华，找寻着那片宁静，这是他们作品背后想要传递的。以孩子般的视角去雕刻现代人的那份心灵之境。有人说：“这份纯净，只有在你放下城市的铅华和内心的污垢后，才有可能被你发现。”坐在我对面的李伟和刘知音，美好的一点不做作。透过他们的眼睛，我看到了他（她）们彼此。“这13年来，你们是如何守护着彼此的这份小天地呢？”我好奇的问着，“这么多年来，我们也经历了很多，但每次只要我们在一起的时候，那份累似乎可以被调整成享受。”

《小星星》铸铜化学着色 43×45×116cm 2014

《花花少年》铸铜化学着色 37×35×90cm 2014

《天空之上》铸铜化学着色 40×30×102cm 2014

守护这份“动力”

著名策展人陆蓉之女士，在2009年成为他（她）们作品的第一位藏家，她用“美到天真无邪”来形容着，更是毫不吝啬的叙述着她的喜爱之情。来自金融人士的藏家，从其作品中面找到了得以栖息的安慰。类似的回馈还有好多好多，每每收到这些感动的李伟和刘知音，就又多积攒了一份动力。他（她）们知道这份感动来之不易，换来的压力也顺势增多，已经不记得多少次忘了回家的时间，酷暑也要拿起手中的火枪的工作……“等忙完这阵子，我们去一趟旅行吧？”刘知音心疼的对李伟说着。也正是这份执着与为双方坚守的艺术事业打拼的辛劳，让他（她）们看见彼此在这一路走来的关爱与付出，也让他（她）们在这13年里的时光里，不曾发生过争吵。

平静的心，其实一直都在我们的“自性”里，只是我们暂时将它遗忘在了角落里。它就好像是你每天看见的太阳，不需要去“相信”有个太阳存在。努力在自己的作品中做减法的李伟和刘知音，这么多年来一直在寻找着那份“自性”。他（她）们通过自己的双手和坚持，找寻着那份最为纯真的形象，透过它们，再次提醒着我们“太阳”的存在。在李伟和刘知音的作品里，随着彼此的成长，赋予作品中的内心世界也愈加的成熟。跟随着创作者逐渐长大的孩子，你会看见少年的形象已经出现。在不同的阶段里，李伟和刘知音不断的为自己的创作带来着各种惊喜。随着创作材质的减法，在他们的手下创作的形象也不再仅限于一个人物的表达，它有可能会是《飞流直下三千尺》的一束瀑布，女孩头顶上的蝴蝶结。愈加单纯的不锈钢材质，容纳进身边环境的景物，这也为他们的未来开辟了一条新的创作思维。

直到采访即将结束，刘知音都是静静的坐在李伟的身边，只有在特意问到她的时候，她才会补充几句。就像她在工作中，每当遇到许多进展不下去的阶段，他（她）们都会选择把这个烦恼放下，直到把问题想的够透彻为止。每当看到一件作品完成的时候，总有另一个人在与你一起分享着这份喜悦。他（她）们说：“只要有对方在，就有了坚持的理由。”走在回去的路上，李伟和刘知音给我的感动远远大于作品带来的意义。从他（她）们身上，我提醒着自己莫忘初心，那份至真至纯的力量是最为可贵的。（胡婷婷）