    在当代水墨领域，李津是一位十分特出的艺术家。他的水墨画一扫文人画传统的拘谨和雅气，以“食色”二字为主题，描绘纵情享乐的人生，赤裸的人性欲望。肌丰肤润的女子、鲜美水灵的菜肴，在李津的笔下都有精彩而细腻的表现，笔触间不经意流露的朴拙和随意，又给画面添加了天真与幽默感。10月24日，“活色生香：李津国画雕塑”展售会在香港苏富比艺术空间启动，展出28件李津近期作品，以及两件李津首次尝试的青铜与玻璃纤维雕塑作品，展现艺术家笔下生猛饱满、奇思异想的现实生活。

    画一盘菜，要有冒香的感觉

    李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。

    习惯雅文化的观众，初看李津的作品，会为他的直接和赤裸所惊讶。李津画的都是些看似“不入流”的事物：鱼、肉、虾、蟹、蚌、萝卜、青菜、莲藕……以及围桌而坐、享受盛馔的饮食男女。

    李津说，画一盘菜，如果它有冒香的感觉，让人闻着想吃，那就是鲜活。他就这样坦率地对待生命里最微小的欢愉和喜乐。

    戏仿马蒂斯《舞蹈》

    李津上世纪80年代在天津美术学院受教，跟当时许多学生一样，积极地接受了西方各种艺术思潮的影响。这种影响，在李津看来，比正规学业给创作带来的助益更为重要。

    本次展出的《生命之舞》，即是对法国著名画家、野兽派创始人马蒂斯的名作《舞蹈》的戏仿。在马蒂斯的画里，朱砂色的人体在天空和草地间原始而疯狂地扭动，李津消弭了人体间的紧张感，将他们更为松散惬意、戏谑随和地绘在了画中人天蓝色的裤腿上。

    此次展览还展出了两件李津首次制作的雕塑。李津对现场效果十分满意。“加上昨天晚上的晚宴，那么多菜、鲜花和吃饭的人，就像我画面里的人走下来了一样，非常舒服。”李津说。（黄茜）

    对话

    如果用心体验、关注时代，那画一定与宋代清代不同

    文人与食色并不矛盾

    南都：你绘画的题材非常有世俗烟火气，一些从未入画的东西，也被你画到了水墨画里，显得很赤裸、饱满、生猛。你为什么要画这些题材？文人画统治了画坛几百年，你是不是有意要反其道而行之？

    李津：别看我画的东西，表面上很生活、很艳俗，实际上我的真正粉丝能看到我的画面的背后还是有文人情怀的。不是反文人，而是有文人情怀。文人并不就离开“食色”很远。其实往往和我们理解的不一样。我们认为画得很好的、很典型的文人画家，真看他的私生活，他的人生履历的时候，你会发现很多人相对来讲都很放荡的。艺术审美在每个时代都不一样。以前所谓的文人传统，无论是画山水，还是花鸟，它推崇的很多理念，比如天人合一、顺其自然等等，是跟我们的道家传统，以及中国人超越个人的愿望有关的。但这并不等于他们的生活就是空白的。

    我现在做的事情是把文人、艺术家面对的生活如实地画出来。什么样的人画什么样的画。如果这个人本身的气质、觉悟远离文人，或者他没有这种情怀，他画的生活就是一种艳俗的生活。如果有这种情怀，即使画的是艳俗的生活，但生活的背后都有文人气息在。我并非要用一种别人认为很不入流的题材来区别于传统的高雅，我没有想过这个问题。我更关心的是，我们认为不重要的那些事情，实际上可能对我们的生存有很重要的意义。

    南都：文人画会有长跋，你的画里也有很多文字，这些文字和画面构成什么关系？

    李津：我画里的文字跟传统的概念稍有不同。我把字做进来，是作为画面的因素，是作为画面的肌理来对待的，并不考虑它是什么内容。要的是这些字体的结构，和中锋运笔带来的“线感”。一般我用的水墨都很湿润，有一种面的、很湿润的感觉，文字能够在画面上与之形成对比。我首先选择的是形式，至于到底写什么，是跟着我的感受走的。比如我想写佛经就可能写佛经，也许我会抄一些民间的山水小调，也许会写菜谱，或者有一些当下的流行歌曲歌词。这是我根据画面要表现的感受来决定的。我看过好多方文山给周杰伦填的歌词。我很欣赏，他的语言有点像我的画，既很古典又很当代。

    欣赏地画女人，仰视女人

    南都：贾方舟曾经比较过你、朱新建和李孝萱三个画家笔下的女性人物。贾方舟说，你画的女人嫩得掐得出水来，丑丑的，挺性感。朱新建的女人是妖娆，有小女人那股劲儿。李孝萱画的则是大女人。你是怎么看待女性的？此外，你怎么评价另外两位画家的作品？

    李津：女人在我心里边是很放大的。我从小就喜欢女人。我是仰视看女人的，从来不俯视看。我对女人的尊重好像是天生的。好多人认为我的画里头的女人也不是太美，但是，我在画所有女人的时候，心里是有崇敬、赞美的，这很有趣。一个是我有寻找母爱的情结，因为小的时候，我妈妈很忙，很少管我。所以我一直对女性在思想上就有依赖，不管是年龄大的还是年龄小的，我都会感觉她身上有母性的辉光，这种母性的辉光是不受年龄影响的。只要是女人，我首先就能感觉到母性的气息。

    我总跟别人说，我们不要把人物、蔬菜、器物拉得那么远，一个人能把女人画得好，那么他画一支很嫩的藕或者萝卜，也能画出那种鲜活、细腻的感觉。这就是对一种比较柔软、比较干净和娇气的质感的反应。我画的画并不色情，但我会有感受，比如我对肌肤的感觉，对她的眼神的感觉，对嘴唇的感觉，都会有所投入。但我是站在欣赏的角度，并不是占有的角度。

    朱新建跟我有点相似。他画女人，是把女人作为一个美好的符号，他自己一直在编织这个符号。他把他对视觉最好的寄托依附在女人身上了。李孝萱把女人夸大了画，我估计他内心里也缺乏安全感。他画的女人也未必是女人，可能象征性的东西多一些。他和朱新建都是想把女人作为符号打造出来。我与他们不同的是，女人会跟着我的情绪走，她可能有哭的时候，有惆怅的时候，有高兴的时候，不会是一个统一的形式概念。

    南都：你认为中国的水墨画前途在哪里？

    李津：首先是要有开放性，不要太多地在语言上缠绕。你到底是画工笔，还是画写意，把语言上的变化作为存在的理由，作为新水墨的意义，这个判断是不对的。一直以来艺术就非常丰富，什么样的形式语言都可以存在。我曾说过，你如果是一米九，你就去打篮球。你要是一米五，就最好不要碰高空的东西。就是说，每个人选择自己的语言的时候，都根据自己的条件走。但不要认为选择语言就是一切。所有的水墨画家，都应该更加直接地面对生活、面对时代。虽然我们的传统、我们的历史太辉煌了，但这种辉煌不是坏事儿，调动得好的话，只要你用心体验生活，认真关注时代，一定会有区别于宋代、区别于清朝的绘画出来。

    业内

    唐凯琳：“水墨热”是一个渐进的过程

    (苏富比当代水墨部主管)

    李津的作品不仅从中国水墨传统里汲取灵感，也从全球的艺术和全球经验里获取灵感。在他的许多作品里，有从西方经典艺术里淘取的形象和思想。举个例子，比如《生命之舞》这幅画。在马蒂斯的时代，《生命之舞》的画面是非常令人震惊的，观众认为它对人体的描述是很露骨的。而今天，人们认为这幅画在用笔和用色上都极其简约，是超越时代之作。而这种简约性和复杂性正是李津的作品所展示的。他们的作品看上去很容易，色彩很丰富，不被当代的规范所束缚，他们都画人体，有很丰富的创意，会用特殊的手法去表达非传统的东西。

    世界上有很多艺术家正在实践当代水墨，这是很让人兴奋的。艺术机构，尤其是博物馆，在中国以及国外，展陈水墨画已经有10多年了。毫无疑问，这刺激了更多的艺术家从事水墨创作，也使他们建立起了信心。“水墨热”不是突然出现的，而是一个缓慢演化的过程。水墨现在被公认为是一个既有历史性，又富于当代感的媒材，这非常让人兴奋。它获得了和油画、摄影等其他媒材的艺术同等的重要性。