　　章红兵的作品大多数以点构线，以线筑面，有时也直接以点铺面。在美术史中，这种艺术创作方法闻名于修拉等新印象派画家的作品。但是章红兵对点线面的运用和构筑并不是对色彩科学的研究，而是对形式和精神的探求。在求学阶段，他与大多数画家一样，在学院里接受科班教育，但在偶然的速写联系中，他试图将单色笔自身的特性发掘出来。由此，点成为他组织形象最基本的元素。在由点及线的过程中，第一阶层的“形象”开始形成，在由线及面的过程中，第二阶层的“形象”继续生成，这些面已经是一些具体的物象，而在第三个阶段，这些具象之物最终构筑起一个具有秩序感的画面。因此，章红兵的艺术方法更多地是由形式探索开始的。

　　但形式探索并不是他艺术追求的终点，而是他追去精神升华的驿站。作为一名军旅美术家，他对规律和秩序有着深刻的体会，“没有规矩不成方圆”的“理”之精神不但在他先天的性格中，也在后天的感悟中。经由理性塑造的视觉秩序有着表现与情感抒发不一样的审美感受，那里有着经历磨练后的愉悦。此外，章红兵没有在形式探索的逻辑中走向抽象艺术，而是依然对“表达”充满兴趣。他的作品不是画室里的闭门造车，几乎都是在城市和牧野中的写生，既有高楼大厦，也有乡村浪漫，既有雪原茫茫，也有草木葱翠。每一景，每一画都体现着他对当地之景的独特理解。这些理解通过他独树一帜的艺术方法锤炼为视觉形象。

　　在章红兵的作品中，我们不仅能看到景、情，还有他性格中的坚韧和执着。

　　形象的张力

　　——谈章红兵的绘画

　　盛葳

　　章红兵是一位充满活力、且成绩斐然的青年美术家，在油画、版画、水彩、综合材料等领域多有涉猎。尤其是他近年来创作的一系列纸上综合材料绘画，无论是形式语言、题材主旨，还是精神追求，均使人耳目一新。章红兵的关注面非常广泛，而且勤于思考、研究绘画的形式语言，并将独特的绘画语言与其所关注的题材结合起来。在他的创作中，常以小方块、小点、短线为造型的基本元素，辅以线条、色彩的交错，进而刻画田园风光、民居村落、都市丽景、人物形象、花卉静物等不同题材，果敢取舍，以大势造型。章红兵的绘画通常从一幅深色的背景开始，待取材、构思、构图大致完成后，用略浅色彩逐层覆盖、提亮，形成了独具特色的视觉效果。这种语言方式与他常常描绘的，诸如砖墙、石板路、大楼等对象彼此契合，恰如中国画中斧劈皴之于北派山水、披麻皴之于南派山水一般，相得益彰。

　　在众多的作品、画稿和速写中，不少都是章红兵游历写生时的途中所作。很多作品以乡村景致、农家生活、耕地院落等题材为生发点。在他看来，写生重要，“行万里路”更为重要。固然，艺术是视觉的创造，但其价值之根本仍在于时代之精神与人性的永恒。章红兵在自己的创作中呼吸现实的空气，从生活中找寻灵感和启示。他关注现实生活，不仅像所有青年人一样关注个人的经历与记忆，也主动地关注时代的变化、社会的发展、大众的呼声。譬如，2008年“5·12”汶川地震后，他随即创作了一件纪念碑式构图的主题性作品。在主题性的创作中，他依然保留自己强烈的个人风格和个性语言，独树一帜、别具特色。在另一件西藏题材的作品中，他笔下的布达拉宫及其自然环境亦是将自己的主观感受与情感融入其中，展现了一个梦幻般的文化和心理世界。

　　章红兵是安徽人，大批家乡的安徽民居也是他创作的重要视觉资源，这些民居在他的笔下变成夸张而充满形式趣味的形象。构图常常被纵向拉升，呈现出一种向上跃升的态势。交织的线网被用来刻画白墙，小方块的基本语言符号强化了土墙的质感和形式，小河或天空则以流动或旋转的趋势被标识出来，产生相应的运动感。同时，章红兵还用类似的手法表现古代建筑，譬如长城、四合院，亦能达到同样强烈的视觉效果。如果说，用“理解”把握对象是原始和宗教艺术的方式，用“理想”把握对象是古典艺术的方式，用“视觉”把握对象是现实主义，用“观念”把握对象是当代艺术的方式，那么，章红兵的艺术创作则在几者间找到一种平衡。

　　与此同时，他还创作了难以数计的、更具当代性和时代感的城市主题作品。与处理民居和古代建筑的变形相比，他在处理这类题材时进行了一些变化，将马路、大厦、烟囱、电线杆等元素穿插交叠，并形成一个或多个中心，将其旋转地包围起来，如未来主义般突出城市的时代感和运动感。乡村与城市的集合、过去与今天的交叠、东方与西方的相会，都在他的作品中被呈现出来。这不仅是关于现实的“再现”，更是艺术家对“当下”现实的一种冷静的观察与反思。现代化、城市化和工业化为人类带来了物质的丰裕、生活的便利，然而，却也让当代人不得不在混杂而矛盾的世界中前行。对于章红兵的创作而言，利用视觉语言进行当代思考有着重要的意义：当代的艺术不仅是一种“美”的形式追求，也不仅是对社会和生活的客观反映，更是对当代世界及生活其中人们的思考与表现。

　　对于章红兵而言，他的创作不仅是“题材论”的，更是“形式论”的。他的作品有着自己独特的语言方式。在每一件作品中，都有一种最为基本的造型语言，或为方块，或为圆点、断线，通过统一符号的复数形式塑造对象的画面形象，在整体上形成某种具象之景，但局部却呈现出抽象之像。复数的元素集合因“形”而形成动态之势。譬如：无数方块依序排列形成地板、围绕圆心的密集短线构图太阳、倾斜的短线向上描绘远山等，在形式与主题之间彼此呼应。这种独特的个人风格和造型样式，使得章红兵的绘画呈现出平面化的特点。尤其是在几张大幅风景的近作中，远近关系尽管在构图上被规划出来，但空气的透视效果却被刻意抹除。人们远近前后的观看经验在绘画中被保留，平面化的绘画效果则同时造成了视觉的矛盾：远山不断前涌，近景相对退后，形成了一种特殊的形式张力。

　　近几年来，章红兵开始将关注的题材对象拓展到人物。这对他已经形成的个人造型语言和基本视觉元素的表现与表达能力，可能提出了新的命题。如何以业已成形的个人手法与风格去表现新的题材？这是他在近几年的人像题材绘画中着力解决的课题。在表现少数民族人物的形象时，章红兵采取了长线、短线结合的方式，利用主观的色彩短线描画脸部，或者曲折圆润、或者果敢刚毅，以此体现性别、年龄、性格之不同。同时，对少数民族服饰和头饰进行精确的勾画，突出其鲜亮明艳的视觉效果，背景则留出黑底，突出人物形象主体。在另一些作品中，章红兵也加入了部分背景，使得人物形象与他此前的风景绘画结合起来、融为一体，以表现在具体生活、生产环境中的牧民、农妇、少女等。

　　最近，章红兵又对自己的创作进行了新的尝试和调整，加入了银色作为主色调，使得画面更为简洁和平面化。同样是在暗调子的底色上，他试图用更为单纯的颜色组织更为复杂的结构。不同的形体被不同的基本符号所描绘，形成块状的分区。缠绕扭曲的线圈状符号不断重复，用以表现天空、云彩的变化；倾斜的坚硬短直线描绘远山高原，柔软的细线描绘前景的莽莽雪原。几个黑点偶间其中，以示行走的人物。相比云南写生的鲜丽耀眼，这几幅描绘高原雪景的作品则显得更加恢弘大气，简练的形象、平面的构图、单纯的色彩，均传达出一种直接而深刻的印象和感受。

　　章红兵是一位言语不多、细腻敏感的当代画家，他在自己的艺术之路上并不满足于前人的成果，因而不愿因循守旧。他常常思考，当今绘画面临的语境和困难是什么，应该如何去调整和创新自己的绘画，进而回应这个时代的变化和艺术发展的节奏。因此，在十余年的艺术创作生涯中，他从未止步于自己的某个阶段，而是不断地在自我的基础上进行思考、进行突破，寻求在思想、题材、形式、语言等方面的创新，以适应这个应接不暇的视觉世界和自己心灵的探索，从而构筑了一个独特的艺术世界。梳理章红兵的绘画脉络可以看出，他将自己对当代社会、现实场景、思想意识的理解和感悟化为独具特色的个人形式，在二者间寻找出恰如其分的结合点，进而为自己的艺术创作打开了一条独特之路。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁