出生于内蒙古的艺术家布日固德，80年代在中央美术学院就学，90年代前往英国学习并创作版画，2001年后则在加拿大的魁北克省法语区生活，2010年再次回到北京。每一位艺术家都因自身的成长经历，而对艺术有不同的理解和认知，也因此呈现出不同的作品面貌。布日固德身处西方文化语境中，在不同语言与文化间穿行思考，从具象描绘到最终所呈现的抽象表达，他敏锐的捕捉到中国传统文化核心，并以此构建其作品的精神支撑，形成超越西方抽象绘画图示系统，具有东方书法意味的抽象新式样。布日固德将中国哲学精神凝练成绘画元素“一”，通过书法笔画运行方式进行大笔触横竖描绘，由此使画面产生东方式绘画的即逝感与抽象意味；而黑白两极颜色的使用所营造的冥想效果，以及艺术家自身的心性外化的创作方式，都使得作品在东方文化与艺术家自身感悟中得到融合与加强。

有物混成布面丙烯 80x100cm 2014

西方抽象艺术源自于自身的社会环境和历史线索，不论从价值语境与人文发展都有其对应的脉络可循，而中国当下的抽象艺术除了有沿袭西方冷、热抽象以外，更多的艺术家则是使用赋有中国文化符号特征的“水墨”来作为创作媒材，在古-今、中-西间获取灵感。而实际上东西方绘画方式大不相同，东方更为讲究直接的书写性而不是具体的描绘。东方的书写性，表现在即兴、不可修改的特质，以及创作者当下情感与思考的融合；而西方绘画的所有程序，都需要经过反复的校对与修正。其间最大的差异在于，当绘画痕迹失去书写意味和灵动姿态去描绘一个客观物体的时候，就会让人失去“气韵生动”的即逝性与鲜活感。但具有中国文化特质的中医、太极、气功、戏剧、书法、儒佛道等众多领域，最终都以超越物质状态的“神”和“气”来进行阐释，进入形而上的概念。另一方面，中国历史上写意绘画众多，从元代文人画开始，到明代吴门画派、明四家、清初四王四僧、扬州八怪……等等，却始终都没有超出谢赫六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写）的理论框架，从而产生出一个明晰的抽象表达流派。而也正是基于此，布日固德试图寻找东方文化里固有的，沉淀并延续下来的民族特性。从视觉线索里进行挖掘。最终，中国书法中的笔墨运行方式和结字心理模式成为布日固德抽象选择的基本源头。

横向漂浮 80x180cm 布面丙烯 2014

作品中横竖笔法构成的“一”成为关键要素。以石涛所言“法于何立？立于一画”一画即是佛心自性，佛教真法界。也正是道教所说“道生一、一生二、二生三、三生万物”，道即是万事万物运行的方法，道即是一。所以“一画者，众有之本，万象之根”，“一”正是反映客观外物的根源。布日固德所使用书法式的横竖手法，并不是外在的形式，也更不是冷抽象或极简主义的纯理性陈述。这更像是艺术家自身感悟的心境舒展与行为外化。也正对应着中国哲学的核心所在：“道之为物惟恍惟惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，窈兮冥兮其中有精。其精甚真，其中有信”。“一”的选择正是艺术家基于中国道德理念和审美哲学的提炼。而从形式上看层叠平铺的一，也增加了画面的抽象感，艺术家在此摒弃了文字所带来的局限与束缚。而黑白颜色的运用也无疑加强了这一效果，布日固德认为“绚烂的颜色令人盲目兴奋，而黑白是一种把所有颜色剔除之后的极端状态，形成无可置疑，令人感到坚定的表达，黑白间存在一种直指人心的性质，而这种形式也更接近与道禅的思想。”作品中，底层淡薄流淌的颜色具有水墨晕染的效果，层层厚涂的颜料又显示出丙烯覆盖力的特质，而铿锵有力的平铺直书构成了无可回避的坦荡直率之气势。黑白两极的对比和大地铲雪式的笔触使作品产生强悍无疑的确定性。这使得画面具有书法书写运势，与版画刻刀原有的厚重力道。同时也表现出布日固德对于国画、油画、版画、书法等多种创作媒材以熟悉于心。并最终选择符合其蒙古血液里粗犷狂野的布面丙烯或油画的艺术语言进行表达。