　　天津美术网讯从秋拍目前的成交情况来看，艺术品拍卖市场依旧延续近三年的基本态势，仍处于盘整期，是挑战也是机遇。当天价频传的消息不再，当曾经的市场明星艺术家逐渐淡出市场，70后的年青一代却获得了市场份额。不论是北京保利开拓性地将年轻艺术家排进夜场，还是随后在北京匡时造就的一个个70后艺术家的价格纪录，在艺术品行业专家看来，中国现当代艺术市场已经完成了洗牌。

　　硬菜遇冷

　　写实油画面临大考验

　　前几年，写实油画一度成为拍卖市场的中坚力量，尽管大环境并不理想，但单件标的仍能获得4000万元以上的拍卖成绩。今年秋拍的情况并不乐观，即使做足了功课的大型拍卖行，仍然出现了多件千万级焦点拍品的流标，甚至连靳尚谊创作于1956年的《和平的讲坛上》、杨飞云于1991年创作的《那时我们》等重要作品都难逃噩运。而如王沂东、陈衍宁、陈逸飞、冷军、李贵君等写实大家的作品不是低估价成交，就是遭遇流拍，昔日被视作市场“硬菜”的写实油画遭到市场的冷遇。

　　就这部分重要艺术家代表作流拍的原因，除了估计过高、市场承受能力有限外，藏家李苏桥认为，虽然这类艺术家有很好的绘画功底，但这样的作品已经很难打动现在的有钱人了，因为“今天的艺术市场明显趋于年轻化，新晋藏家的眼界更开阔、更专业，这两点足以导致这类作品逐渐被市场打入冷宫，未来市场上的这类作品会越来越少”。当然，并不是说这类作品毫无市场，只是会有一个价位上的平衡点。到了一定的时候，有些人依然会购买，“用于消费或者欣赏把玩，但要像几年前那样，动不动就上千万、上几千万这样的价格，真的很困难”。

　　南京先锋当代艺术中心馆长、策展人朱彤则直言不讳地指出，这类作品还存在很大的下滑空间，“不可否认的是部分艺术家在这一领域有着贡献性的探索，但市场上流通的大部分作品实在难以理解为何会频频传来天价？如果从全球艺术史的发展脉络出发，写实油画已是一种非常陈旧的艺术类型”。朱彤并不认为这种绘画在今天还有什么价值可言，“它还会继续下滑，目前的价格还远远没有下滑到它应有的地步”。

　　格局之变

　　年轻艺术家补位“老牌”

　　这次秋拍中，70后艺术家们可谓抢尽了风头，保利甚至开创性地将他们的作品带入夜场。

　　11月30日，北京保利2014年秋拍中国新绘画夜场推出40余件年轻艺术家的作品，全数成交，并取得1481.77万元的总成交额；12月2日，北京匡时2014秋拍现当代艺术专场，诞生了多位年轻艺术家的个人作品拍卖纪录，如陈可、欧阳春分别凭借《植树》(212.75万元成交)和《捕鲸船(二)》(161万元成交)创造了个人作品新的拍卖纪录；在本季中，郝量于2009年创作的《科学的世界》以230万元的超估价在匡时成交，而创造他个人拍卖纪录的《云记》则以540万在上海佳士得成交。此外，王光乐、仇晓飞、段建宇等艺术家的作品同样以高价成交。

　　对于市场做出的这种选择，李苏桥分析道，在过去的十年里，50后、60后艺术家的代表作价格已经达到了一定的高度，超出普通藏家的接受能力，而年轻艺术家的作品起到了补位的作用。

　　面对年轻艺术家的作品，买家既有对其未来升值空间的无限想象，也可以作为纯粹的消费品，“在一两百万或五百万人民币价位以内的购买群体很大，既有美术馆、藏家，也有投资者，方方面面的原因导致了这个板块在这个时期成交情况比较好”。

　　当代艺术F4逐渐淡出

　　近两年，在匡时现当代艺术部分，拍卖人以文献梳理的方式所呈现的1992年“广州双年展”中的作品曾受到不少买家的好评，但这一次市场的反应却异常冷淡。除了沈晓彤于1992年创作的《红红的那些人》成交价相对理想外，王劲松、叶永青、戴光郁、石磊等艺术家的作品均遭遇流标。在李苏桥看来，这些具备美术史价值的作品一般由美术馆出手，遗憾的是“这次只有作为独立机构的龙美术馆的馆长王薇还在买点东西，基本没有其它收藏机构出现了”。

　　站在市场的角度，如果说70后艺术家风华正茂，老牌当代大咖已然英雄气短。曾经在市场上叱咤风云的张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义，被封为当代艺术界的F4，如今已经很难再爬上千万级别的高度了。

　　稍加留心不难发现，F4的作品已经不仅仅是失宠的问题，他们已然淡出了市场。在内地秋拍上，张晓刚、岳敏君皆无作品上拍；王广义有两件出现在匡时的“现当代艺术”专场，一件流标，另一件在估价范围内成交；方力钧则稍微好一点，共7件上拍，有5件在预期内成交。

　　李苏桥称，这种大牌出局的现象很正常，“因为拍卖行只与可交易的艺术品发生关系，而像张晓刚、岳敏君等艺术家早期的部分作品被一些重要的机构、私人美术馆、大藏家收藏，被锁仓了；有一部分则被粉丝挂在家里不愿拿出来了；抑或是被市场套牢了，各种情况都有。加之今天市场上受追捧的作品基本是在五百万左右，而他们的优秀作品全在一千万以上，今天的市场也接受不了，只能先放一放再说”。

　　业内观点

　　洗牌是一种良性更新

　　“2010年前，50后、60后优秀艺术家的明星作品都出来了，那会儿70后艺术家没什么机会。而今，从市场的角度来谈，50后、60后艺术家已经被洗完了。没什么可说的，市场很残酷。”李苏桥这样评价。

　　在朱彤看来，洗牌是一种良性更新。他接受采访时说，“这不仅是一个市场的问题，学术也一样。

　　在每一个历史阶段，艺术都存在洗牌的现象，就像当年的印象派对抗欧洲的经典、后印象对抗印象派等等，这是艺术发展的一个规律。现在的艺术与市场结合得特别紧密，在市场上的反应更加敏感一点。学术也好，市场也罢，均需要经历洗牌这一过程，这种良性的更新才能带动艺术继续往前走。”

来源:新浪收藏责任编辑:简宁