本次展览不仅仅是一场抽象绘画作品展览，更是一场融合了舞姿、歌声、茗茶、香氛等元素的一场视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的五感盛宴。在采访中唐承华说道：“艺术是艺术家对现实事物，客观社会的理解。艺术家的创作也是要唤醒五感，让生命再一次的怒放。本次展览之所以调动起了观者的五感，就是想要区别于传统模式化的展览方式，从而让观者在一个轻松闲适的最佳状态中体会艺术之美。”

深圳市委宣传部副部长、著名学者韩旺喜博士致开幕词

唐承华将作品《秋之歌》赠与影儿时尚集团

展览展出了唐承华近两年的佳作，有《行走的风景系列》，《天边的云彩系列》，以及《C小调蔓延系列》等。《天边的云彩》是他把一件具有唐式风格的绘画作品转换为立体装置的实验。他借用了棉花、木头来替代画面中的颜色，并借用对棉花的撕扯、对木材的切削、着色和焚烧，使其物性更加彰显。而《C小调蔓延曲系列》用油画棒在手工桑蚕丝纸上创作完成。为了造手工桑蚕丝纸，唐承华赴四川腹地选蚕，待抽丝、剪丝后再送传统手工作坊造纸。对“陶”的材料的把握和运用，也是唐承华另一类代表性作品，他借助陶艺创作把传统的精神与现代的文明、当代艺术思想进行融合。陶艺中釉色的变化，恰巧和版画有着相同的特质——在偶然性中去寻找一种稳定的关系，以及在不确定性中去寻找一种绘画之感。

嘉宾在现场欣赏作品

展览现场

关山月美术馆的张新英作为本次展览的策展人认为：“展览题为《漫·衍》有着两方面的意义。一则“漫”当蔓延讲，指的是艺术向生活蔓延，和生活融为一体，艺术生活化，生活艺术化。二则，我去年为唐承华策划的展览名为“衍”，本次展览也有一种延续性在其中。他的作品可以和时尚结合得非常密切。而中国的衍生品市场方兴未艾，有很多衍生品只是片段的截取了艺术家的素材，将这一图像很简单的融合在了其它的器物上。艺术衍生品就是让艺术真正成为人人都能享用，他认为衍生品应该不仅单纯的形象移植，还要考虑其背后的文化价值。”

作为一个对创作有着极度热情、对媒介有着极度敏感、追求完美近乎矫情的艺术家，他的艺术作品犹如生命燃烧般充满力量。那层层叠叠色彩打破具象的束缚，似是在水中的倒影，似是在迷雾中的山峦。他的作品时而厚重，时而轻快，时而是深秋的叶落满地，时而是初春的含苞待放。艺术创作上，唐承华不仅醉心于独具个人特色的形式语言的创新、也痴迷于观念的表达形式及呈现方式的拓展。放纵的想象力和艺术上的野心，不断驱动着他的艺术实践向前迈进。坚持永不止步的自我追求实践着艺术探索上的推新，让自由艺术进入到一个更高的境界。他的作品将中国的传统带入西方的悟性之中，创作出一个全新的风格和全新的语言。焕发着抽象表现主义和行动艺术的激情。

观众在现场拍摄作品

观众观看作品

对于唐承华来说，在日本、美国留学教学创作将近20年的滋养以及自身对中国传统文化的沿袭，让他在传统与现代、东方与西方的教会中找到了自己的位置，并不断的自我试验和超越。他的执着通过对各种材料物性充分了解的基础上，通过对材料得心应手的掌控和驾驭，让作品有了更广阔的延展边界。多年的留学生活让他骨子里开放及包容的盛唐精神融入到了艺术创作的精髓里。行走多年间创作的行走的风景也是心象的风景，在行走中对世界本体的观察通过像丝丝入扣而表达出来。

唐承华的艺术创作与生活是一体的，他在生活中思考，在思考中创作，在创作中感受生活的千滋百味。他不仅创作艺术作品，也写诗，做陶艺，在大自然中创作。唐承华说艺术是他的生活方式，他也要把这样的一种美的方式传递给更多的人。于是他实验了更多与生活相关的物性媒介，陶瓷、丝绸、羊绒…连同他的诗、画、故事一起，浓缩成犹如迪奥香氛般沁人的魅力，在每一处他所及的空间中漫延，并不停地衍生出新的故事，一直走进“宝马中国”，成为时尚不可分割的部分。