“碌碌而为：王璜生”广州红专厂当代艺术馆开幕

艺术家王璜生现任中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。作为美术馆长与批评家，王璜生从20世纪90年代中叶以来，一直关注水墨艺术与各种现当代艺术，主持或参与了许多影响深远的现当代艺术展览，并积极进行艺术批评写作。他本人的艺术创作具有从艺术本体之内走向艺术之外广阔视界的总体趋向，其作品被认为是在对艺术语言与知识生产、个体价值与社会责任、历史延续与当下存在之复杂关系的深刻反思后所生成的一种既延续传统文脉又面向世界与未来的当代精神图像。

本次展览展品包括王璜生近几年画作《天地系列》《悠然系列》《游象系列》《示象》《线象系列》，影像作品《日晕》，装置作品《隔空》《谈话》《渗》《溢光》，及其部分早期作品，展览形式涉及传统水墨、现代水墨、装置、影像等。展览的线索紧扣中国传统哲学与当代社会文化的交融与碰着。展览还将同时呈现王璜生自上世纪90年代中叶以来在艺术批评、艺术策展等方面的重要贡献，可以说是其当代艺术工作成就的集中演示。

王璜生在任广东美术馆期间的画作就表现了某些现当代的艺术气息，他一直关注中国传统水墨语言的现当代转换，组织或主持过许多影响深远的现、当代艺术展览。通过自己的艺术对当代人的生存进行感知与表达。

自2009年进入中央美院后，王璜生将传统水墨的“高古游丝描”引入当代，以之作为一种纯意义的语言来呼唤观念。他笔下的线条成为与中国传统艺术最高准则“游于艺”二律背反的象征：一方面是艺术家游、心物外的载体，另一方面又作为符号象征着“碌碌无为”的当代人备受禁锢折磨的生存状态。装置作品的铁丝虽然保留了水墨作品的飘逸盘旋的特征，但锯齿状的突起和烧灼的白布条凸显了现代人心灵受到重重伤害的状态。而在参考消息等报纸上纵横挥洒的笔触似乎象征了传统文化与当代社会文化碰撞、交叉的现象。王璜生本次展览作品主题鲜明、线索清晰及丰富多样的表达方式给我们呈现了一种别具韵味的当代性艺术表达。