“双轨记—关于老鲁的一次写生展”在南京开幕

天津美术网 www.022meishu.com 2014-12-25 16:58

“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展开幕现场

2014年12月21日下午四点，“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展在南京芥墨艺术馆开幕。此次展览由批评家、策展人杭春晓精心策划，是继“出——水墨系列展”首展“传统的维”大获成功后的第二场关于水墨新可能的探索。

芥墨艺术馆馆长鲁文在开幕式上致辞

此次展览不同于以往的写生创作，而是通过画家共同给芥墨艺术馆馆长鲁文进行写生创作，深入展现艺术馆和画家之间“权力”与“被权力”的关系。参展艺术家分别为：李桐、曾健勇、杜小同、党震、秦修平、徐华翎、沈宁、潘汶汛、王煜、颜海蓉、黄丹、刘琦、祝铮鸣、孙浩。

批评家、策展人杭春晓在展览开幕式上简要介绍展览策划理念

诚如策展人杭春晓先生所言：“轨，是道路前进的“规定”，是一种运动痕迹的“限定”，故而也是掌控方向的“权力”。“双轨记”，试图将水墨的“创作发生”视作一个整体加以反思：将其置于艺术馆馆长与艺术家的两种权力运行中，通过馆长选择艺术家的“权力”与出任模特的“被权力”入手，在看似共同目标——肖像塑造的发生过程中，检讨水墨视觉生成的各种权力功效。同时，不同艺术家的差异性表达，也校验了共生关系下“视觉主体”与“视觉客体”的互动关系”。

参展艺术家代表秦修平在开幕式上致答谢词

展厅中“老鲁”的形象各异。艺术家祝铮鸣与老鲁认识多年，在她眼中的鲁文品格高尚，因此略有发福的老鲁在其笔下是一位谦谦君子，温润如玉。徐华翎则将老鲁的头像透过绢，画于妙龄少女手中的抱枕上，让人感受到一种诗意般的静谧和趣味。秦修平则将老鲁的形象置于一封闭的空间中，周围充斥着秦修平“溺”系列特有的液体，他希望在人与空间关系的思考中，还原一个生活中的老鲁。

曾健勇--老L之二-90x73cm-纸本水墨-2014

展览上除了艺术家创作作品，一并展出的还有相应的创作Video，观众可以通过Video置身“现场”，可以看到在写生的塑造过程中艺术家拥有充分的权力，他们让“老鲁”或脱衣，或躺于沙发上，或穿上艺术家给的衣服，或佩戴道具，或行走于西湖河畔以便艺术家捕捉角度，权力身份在这里得到了转化。

潘汶汛-老鲁-97×90cm-纸本设色-2014

艺术家刘琦（左）与鲁文馆长在刘琦作品前合影

馆长鲁文先生则表示：“芥墨艺术馆多年来一直从事水墨艺术的推广，梳理和研究当代水墨艺术，并不是为了被动的展览而展览。因此今年与杭春晓共同策划的关于‘出’系列展的三期展览，是希望改变水墨的认知立场，重新面对传统。”

相信此次展览他们的“视觉动机”远比“视觉结果”值得我们关注。艺术创作只有无限延伸的未来探索，从来没有原路折返的归途。本次展览将持续至2015年1月5日。

党震-一个人的两个人-183.5×63cm×2-纸本水墨-2014

据悉，“出——水墨系列展”共分三期，第一期传统的的“维”，第二期双轨记——有关老鲁的一次“写生”，第三期将是“异度”景观。而所谓“出”，只有以陌生化的方式面对传统，我们才能避免“貌似传统”的形式主义陷阱，真正理解并激活“传统”。所以，“出”并非离弃，而是改变认知立场，重新面对传统。

祝铮鸣作品《醍醐》--绢本设色-123cmx101cm-2014年

李桐-莲子-74.5×143.5cm-纸本设色-2014

展览第一期，传统的“维”，探讨了绘画和阅读方式之间的关系，希望为手卷、册页等传统绘画样式建立一个视觉形态的繁杂性，激活一个看似陈旧的传统形态。展览于2014年10月25日在南京芥墨艺术馆圆满举办。参展画家李桐、王法、李金国、刘懿、丁蓓莉、马骏、方勇、涂少辉、潘汶汛、徐钢，十位画家在给出既定的形式要求——手卷、册页的同时，试图重新检讨了这些传统的既定维度，在重新被定义的空间和展陈方式内被读者深度阅读与体验，实现传统与现代的对话、碰撞，最终求得传统的“维”下的当代共鸣。第三期将是“异度”景观，旨在以全新的视觉方式重新理解水墨的艺术媒介属性。