第三届央美研究生作品展元典美术馆展区开幕

作为“第三届中央美术学院研究生论坛”系列重要活动之一，“共振——第三届中央美术学院研究生作品展”继今日美术馆展区开幕后，元典美术馆展区于2014年12月30日拉开帷幕。

“共振——中央美术学院研究生作品展”元典美术馆展区是由元典美术馆、中央美术学院团委、中央美术学院研究生会主办，中央美术学院研究生会展览部承办的以推介和支持中央美院青年艺术家为目标的大型艺术展览项目，自2012年举办第一届以来得到校内外艺术工作者和广大在校师生的大力支持。

观众拍摄作品

“共振”这一标题取得相当有意思，在物理学中指的是以同一振幅同一频率作振动，而“共振”在声学上又称为“共鸣”。短短两个字却能够包罗万象，与本次展览的目的与意义及其切合，就是想在最大限度地呈现艺术家个体创作面貌的前提下，将其形成合力、共同发声。

“共振”从7月份开始征稿，共收到220多位在校研究生超过830件投稿作品，相比前两届无论从数量上还是质量上都有很大的提高，作品面貌也更加新颖和多元化。展览的整体策划、组织、实施均由研究生会展览部承担。作品评选特别邀请了美院各院系教授、副教授组成专业评审委员会自投稿的830余件中遴选优秀者进入展览，最终近200件次优秀作品脱颖而出。 其中，又挑选了35位优秀艺术家的作品于2014年12月20日——2015年1月26日在今日美术馆展出，这些艺术家创作题材各异，呈现方式多样，充分地展现了现今中央美院研究生的创作状态和艺术思考。这些作品涵盖了油画、版画、水墨、雕塑、摄影、多媒体等多种形式。

观众欣赏作品

    展览并没有正式的开幕式，而是提供给了观者一个完全自由开放的艺术世界。地上与地下两层的展馆容纳了200多件作品，第一眼望去或许会觉得有些杂乱无章，并没有按照作品门类或时间线索来布展，毕竟几十位青年艺术家的作品都有着自己的明显个人风格。而细看下来则会发现，不同艺术种类的作品穿插在一起，这样的布展方式让作品彼此呼应而又相得益彰，获得了更多的阐释空间。这些青年艺术家也不会为观众提示什么，只是将自己的想法陈列在展签上，寥寥数句内心独白用很小的字体打出，似乎是故意让观众去忽略，并鼓励观者在观看作品之后有自己独到的解读。

    值得一提的是，本次展览在策展伤的一大亮点是开设了一个特别板块——“振外”，旨在收集硕士、博士研究生的绘本小样、创作小稿、小制作、未完成作品、试验阶段作品等，最终结合艺术家访谈以文献展及创作展的方式呈现。该板块的设置在于考虑到大多数展览都是以艺术家最终作品的形式呈现在观众面前，但是艺术家在创作过程中很多有意思的想法和绘本小样同样有艺术价值，某种程度上更能真实反应艺术家的整个创作状态，还原艺术家从观念到创作再到作品完成的这一整套过程。

观众拍摄作品

    中央美术学院副院长苏新平说道：“希望研究生同学们在今后的艺术创作中秉承‘尽精微，致广大’的精神品质，既要精进艺术技巧、丰富人文汉阳，更要敏锐地把握时代和社会的脉搏，希望他们用最纯净的灵魂去与社会交流碰撞，寻找属于每个个体最独特的艺术语言，发出内心面对世界最真诚的声音。希望他们精神世界的声音、个人对社会独立判断的声音在当代艺术生态中汇聚成‘共振’频率，释放巨大震动，在艺术史中寻找位置，完成艺术理想与追求。”

本次在今日美术馆的展览旨在作为一个小窗口，以窥见中央美院的硕博士研究生们在迈入更高水平的艺术求索过程中对艺术创作、视觉语言的思考和探索，以及对内在自我的不断反省和挖掘。咫尺之间，饱含着他们对生活、对生命深刻的感悟和深沉的热爱。让艺术和人的心灵，与整个时代产生“共振”。 本次在元典美术馆的展览旨在作为一个小窗口，以窥见中央美院的硕博士研究生们在迈入更高水平的艺术求索过程中对艺术创作、视觉语言的思考和探索，以及对内在自我的不断反省和挖掘。咫尺之间，饱含着他们对生活、对生命深刻的感悟和深沉的热爱。

“共振”——第三届中央美术学院研究生作品展元典美术馆展区将持续到2015年1月14日。‍

展览现场

展览现场