　　虽然不少研究历史学的人对网络文献非常反感，但吕澎却认为如果是研究昨天刚刚发生的当代史，没有必要如此紧张。只要结合自己的专业知识和经验进行观察，去伪存真，进行判断。网络关注的集中点往往正是大家感兴趣的点，唯一的问题是站在艺术史学家的角度要如何看待——“也许他们集中讨论的问题，是站在a角度，那你可以站在c的角度看”。他相信，对历史，尤其是当代史的研究与书写，将越来越需要网络文献。

　　无法分割的艺术生态

　　已经出版过《中国现代艺术史：1979—1989》《中国当代艺术史：1990—1999》以及《20世纪中国艺术史》三本艺术史著作的吕澎发现，之前写作艺术史时所使用的体例不再完全适用于新世纪第一个十年艺术史的写作。

　　他注意到，新世纪十年里，中国当代艺术的发展总是伴随着影响艺术变化和发展的环境生态同时进行的。

　　“其关联密切的程度，使得我们不得不将整个艺术生态的变化和发展看成是十年艺术史的一部分。”鉴于生态变化在这十年间对当代艺术家的工作的重要性，以及其在创作上给予影响的性质，加上有利于叙述，吕澎将新书的结构与体例分为“上篇艺术生态”和“下篇艺术与艺术家”两个部分。

　　位于北京大山子的798艺术区正是伴随中国当代艺术发展的空间之一。这个曾经艺术家们可以花费很少的金钱就可以租用到巨大车间的废旧工厂，如今已经成为一个新的旅游景点。伴随着不断增长的房租和工作成本，从2005年开始，早期进入798的艺术家相继离开。这些刚开始没有获得任何支持、只是因为租金便宜、环境隐蔽有利于创作的艺术家，因为努力提升自己的社会与市场影响力，引发了政策的关心和支持，却最终失去了最初创作的自由与快乐。相当多时候当代艺术只是被看作是促进经济繁荣的手段之一，这逐渐构成了中国艺术环境的复杂性与不确定性。

　　“所以，从社会学和政治学上考察，798象征着涉及政治、经济、文化以及意识形态多重性的现实问题。”

　　与很多想方设法避开传统时间线索的思想家不同，吕澎依然保持着自己对于时间强烈的敏感性并且引以为傲。在他看来，艺术即是时间。在陈述观念艺术在十年中的思想状况和流变时、在涉及现象描述时，都是根据艺术家的重要作品出现的时间进行安排的。

　　“这样，读者可以在阅读中把握艺术现象变化的时间顺序，也能够观察不同艺术家的工作之间的符合历史判断的差异。同时可以在阅读的过程中发现那些在作者看来更为重要的艺术家的出现，并对他们个人的工作进行前后历时性的了解。”

　　碎化的十年

　　在吕澎看来，没有了象征时代的观念大厦，表明今天的艺术界正在进入一个更加复杂的新阶段。伴随市场经济的不断发展，涉及艺术的新制度正在产生，基于第一个十年里艺术现象的多样化，以及价值观的纷乱和批评界立场、观点与策略的多重性，足以将这段时间看成是在1979年以来开始的现代主义和当代艺术基础上发生“碎化革命”的十年。

　　而站在艺术本身的角度，碎化的趋势也是无法避免。吕澎解释说，中国当代艺术家们“更加渴望工作的自由与被认可”，“而这样的精神状态决定了在新世纪里人们看不到像20世纪八九十年代出现的思想一致的思潮与运动，艺术将艺术家拉向了难以复归的个人主义深渊，宏大叙事彻底消失，自虐、小可怜、机灵、柔弱充斥着艺术圈，艺术更加碎化了”。

　　吕澎认为的“碎化的十年”即是——价值观表现为空中琐碎的泡沫难以聚集，碎化的现实问题和艺术问题应运而生。

　　面对充斥全球的“中国崛起”的声音，吕澎相信如果是建立在一个新的价值观的基础上，中国艺术将成为其形象和思想体现，而艺术家则是未来的工程师队伍中永远不可替代的成员。（记者张晶晶）

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