“当代艺术教父”迈克尔•克雷格-马丁启幕中国

　　天津美术网讯 2月2日下午，国际艺术家、英国当代艺术领军人物之一——迈克尔•克雷格-马丁的中国巡展“此时”首站于上海喜玛拉雅美术馆美术馆开幕。此次共展出50件克雷格-马丁创作的新作品，这些尺幅不一的绘画大多以明快的色彩演绎了如剪刀、手机、滑板和台灯等当下生活中随处可见却常常被使用者忽略的物件，讲述着关于当代生活的故事。

　　迈克尔•克雷格-马丁：寻常事物的艺术家

　　对于首次在中国大陆举办展览的迈克尔•克雷格-马丁而言，他的名字对于大众而言无疑是陌生的，但是一接触到他的作品，简练的造型、明丽的色彩和艺术家描绘的那些随处可见的日常用品，就会让人觉得，“原来当代艺术作品也并不都是晦涩难懂、拒人于千里之外的啊”，陡然增添好几分亲近感。事实上，这种观众与作品得以跨越国界、跨越文化的交流正是克雷格-马丁艺术的艺术魅力所在。难怪英国《每日电讯报》称他为“寻常事物的大师”也并不无道理。

　　克雷格-马丁出生于都柏林，成长并求学于美国，后于上世纪60年代中期回到欧洲，并成为第一代英国观念艺术家中的领军人物。自上世纪70年代起，克雷格-马丁开始绘制日常生活物体：耳机、鼠标、椅子、滚漆桶……他以尽可能简洁的方式将它们转化为艺术作品。克雷格-马丁认为，人们常常由于习惯而忽视身边的、日常的事物，想当然地接收它们的存在，以及它们为这个世界带来的改变。因而他的作品在一定程度上唤起了人们对于日常生活的关注，体现出“此时此刻”的重要性。

　　日常用品多而广，它们可以体现在生活的方方面面，却也可以隐秘于不起眼的小角落中。而当其成为了艺术创作的主角时，克雷格-马丁却要为此产生痛苦的“思想决斗”。“我每天都在找东西画，画那种人们一眼就能看出来的、理解的东西。有的时候很难找出一件东西画，可能6个月都找不到一样，却也可能一下子找到15样，也有可能这样东西一直都在身边，我却没有注意到”。克雷格-马丁在新闻发布会上表述他的创作经历时如是说。

　　而“此时”展览中展出的作品与以往展览所不同的是，克雷格-马丁在挑选作为绘画主体的日常用品时，进行了迎合“中国内地首展”的考量。“我所挑选的日常用品都是中国制造的，它们是非常简单的东西，并且带有‘全球化’的色彩，因而我的作品还可以放到全世界去展览，包括美洲、欧洲、非洲。”

　　有趣的是，克雷格-马丁为此次展览创作的全新作品诸如手提电脑、iPhone、电动牙刷、搅拌机……，都是时下新兴的电子产品，它们的在世年龄远远短于艺术家的艺术创作年龄，对于这种特殊的现象，克雷格-马丁赋予了一个定义——“物件的不稳定性”。 “我是从1978年开始画日常用品，当时的设计是为了满足产品的功用，但是现在的作品设计是无法完全告诉你它的功用，即一个iPhone代表了6、7个产品。而且iPhone可能在若干年后别人也不认识了，就像磁带在80年代人尽皆知，但是现在也早已退出了日常生活中。”所以说，谁知道这些手提电脑、iPhone、电动牙刷、搅拌机……会不会变成历史的符号呢?

　　迈克尔•克雷格-马丁：随心所欲的色彩

　　作品《无题(可乐罐)》中红色的罐身令人联想到可口可乐——即使上面并没有画有可口可乐的标志，而作品《无题(薯条)》里绿色的薯条却挑战着人们对于寻常的认知——薯条不应该是黄色的吗?!可以看出克雷格-马丁作品里的色彩给观众传递出了强烈的信号，无论这个色彩是经验性地还是超经验性地运用。这不禁使人发问：克雷格-马丁对于色彩的使用为何如此随心所欲?

　　事实上，克雷格-马丁一开始运用色彩是非常小心翼翼的。自20世纪70年代末克雷格-马丁开始以日常物品为主体创作现代画时，他的作品色彩往往只有黑白二色。到了80年代初，他才开始在创作中运用色彩。一开始是试探性的尝试，后来随着信心的提升，渐渐变的大胆。到了90年代，克雷格-马丁在巴黎的展览中将每个房间漆成了不同的颜色，收获了观众不同的反应。“直到此时，我才觉得自己真正打开双眸。”他说。

　　紫色的小提琴、绿色的iPhone，蓝色的篮球……这些色彩的使用都是克雷格-马丁尊崇自己内心的“色彩游戏”。他认为，事物可以是任何颜色的。应该拥抱、而非排斥色彩的随意性和装饰性，只有这样才能更好地运用色彩。色彩全然是随心所欲的，但是，不同的用色会赋予作品截然不同的感觉，在这个意义上，色彩其实一点也不“随心所欲”。而面对有限的色彩种类，克雷格-马丁却运用了最强烈的色度，一系列大胆的举措无限激发了观众对于色彩使用的想象力。

　　迈克尔•克雷格-马丁：文化交流的使者

　　克雷格-马丁的作品因为能够获得跨国界、跨文化的观众的认识与认知，而无形之中推动了世界当代艺术的交流。“此时”展览的意义性除了作为克雷格-马丁的首次中国大陆展览外，同时也是2015中英文化交流年的第一个项目。不过，克雷格-马丁与中国的渊源不仅仅于此——他的曾祖母是中国人，而他身上流淌着1/8的中国血统。

　　近几年克雷格-马丁与中国一直保持着密切的交往联系。身为英国老牌艺术赛事约翰•莫尔绘画奖的评委，自2010年赛事引入中国后，克雷格-马丁与中国评委一起发掘中国当代艺术的新星。

　　而伴随着“此时”展览的开幕，李山和余友涵——这两位在二十世纪八九十年代的中国艺术进程中具有代表性的艺术家与克雷格-马丁展开了一场关于中西方当代艺术的对话。对于作为想要成为艺术家的中国青年，克雷格-马丁有着这样的忠告：“我一直觉得，不管在什么国家，要从事艺术是非常难的。因为要做艺术家，谋生是非常困难的。而且不管在什么国家，人们对于艺术家的看法都是不同的、非常复杂的。但是最终，好的艺术家还是要有好的作品。可是现在有很多人都觉得，要有好的人际关系、要有好的画廊，或者是评论家、策展人的帮助，才能够成功。但是没有好的作品，其他这些都不重要。而艺术家的责任就是要创作出优秀的作品。我相信，只要有这个作品，大家最终都会认可你的价值。”本次来中国，除了展览，迈克尔•克雷格-马丁还将与国内的重要艺术教育工作者和青年艺术家展开一系列的交流互动。相信作为以为极具影响力的艺术教育导师，他的一言一行、他的展览以及他的作品，在来到中国后，会对中国的观众产生颇有裨益的影响。

　　据悉，本次展览将持续至2015年3月31日。