侯雯原本学的是动画，因为与卡通相伴的童年，和在记忆里就存在的对艺术的向往。但很快，她发现动画的生成和工作方式是团队性的，并且无法将一个人的情感、思考和精神完整而独立的呈现出来。转向雕塑，便选择了一种表述的方法，以及将精神幻化为物的途径。她说，精神的无形和雕塑的实体之间有一种令人迷恋的矛盾，这种矛盾让实体更虚幻，让精神更真实。

小女孩的形象自然而本能地出现了——一个有着侯雯的特点，但又独立在自己世界中的人物。她美丽、可爱且复杂；她孤独、幼小又充满力量。她是侯雯与生活之间的镜子，是触摸世界的手，可以聆听的耳。小女孩打开了一个世界，在那里，侯雯遇见了自己。

在她温柔的面容下

在侯雯的描述中，小女孩的出场便背负了生命中无法明辨的伤害。她躺在地上被阳光包裹着，眼睛里空无一物，涣散又深邃。在与她对视的瞬间，侯雯说那个世界没有自己，只看见了一把黑色的刀刃。

这是一次深度的幻想，有时间、场景和一次真正的碰面。那里充满着危险，但也被阳光温暖着，这是侯雯和自己相遇的瞬间，也是从“她”的眼里去看世界的开始。

故事应该从一只幼豹开始讲起。作品是小女孩抱着一只豹子，两个同样幼小的生命并置在一起，豹子虽小但也有它的尖牙利爪，有它对这个世界防备。豹子是女孩弱小温柔的外表下对生命的真正敬畏之心，也是对面对生活和世界的勇气。

侯雯说和其他的同龄人一样，从小的孤独感大都源于无法与父母进行真正的精神交流，两个世界的隔阂和差异让这份成长里有了更多不能言说的隐藏。物质的丰富成了父母对孩子，也是对生活最重要的追求。在爱的宠溺中，是隐藏其中的控制和束缚，还有不知如何安放的灵魂。在记忆的深处，一个抱着玩偶的小公主哀伤地站在那里，独自面对着爱的不解和困境。

对侯雯来说，进入做雕塑的状态中是一件很舒服的事情，置身其中的时候身边所有的一切都消失了，只有眼前的作品，和雕与塑的动作。我想这便是艺术最大的魅力，当你和它相遇的时候，你便会感到自由。当你感到自由的时候，你便拥有了整个世界。侯雯说从开始到现在，作品从来都不仅仅是精神的外化，它也同样作为独立个体一次又一次地发起了对自己的对话，在这个过程里，小女孩长大了。

梦的移动

当幻想走进了更深的梦里，其中难以辨别的真真假假才贴近了生活的真实，一切都是梦，一切也都是现实。

雕塑中的叙事，便是造境完成的。但这个造境和绘画里的造境概念又有不同。要么，它只有主体人物或物体形态的塑造，是从一个瞬间中延伸出的一切。要么，它用角色或道具交代着更丰富的背景。

在侯雯最近的创作中，小女孩不再那么写实，也不再背负那些历历在目的回忆和伤害。它开始移动，在梦的现实里和现实的梦里。金属材料的加入，让肉体和不锈钢之间又有了一层可以体会到的温差，柔软和坚硬，温暖和冰冷，而这正是侯雯对雕塑语言本身的丰富和扩展。

在新的作品中，她去掉了那些显而易见的情绪，以及一眼可辨的剧情。侯雯说，现在看远古时代的艺术时，那些高度抽象化的形象是很有卡通感的，而此时对卡通的理解也才会有新的高度，卡通形象的魅力正是在于它的简括与抽象，这个抽象不是绘画里的抽象概念，而是用简单的形把人的复杂纳入其中的抽象。所以她开始去掉那些琐碎的细节，比如雕塑上的颜色，便从丰富降为单一；从叙事的方式上，则去掉了之前雕塑中的双重身份，而更多的把作品力量的爆发点集中在形态的塑造，和材料本身的质感上。

《化梦为蝶》，女孩的头发扬起，在直指梦境的方向，幻化出群舞的蝴蝶。是我化为了蝶？还是蝶化为了我？在周庄梦蝶的美言中，人和物之间不再有分别心，而这也是我们可以证明自己存在于世的少有的方式，所以无论是蝴蝶，还是一尘一埃，都是那个不断幻化的我的存在。

是天使，也是忒弥斯

在这些作品中，我看到侯雯身上双鱼座的复杂，以及在这种复杂中对秩序的坚守。她像天使，说着善的故事；她也像忒弥斯，用事物的两面告诉人们秩序的形状。她宣扬善和正义，也毫不掩饰自己强大的力量，而生命不就是在这样的力量里绽放吗？

作品《净化》的背后，是一个令人愤怒又悲痛的故事。侯雯望着我说，这个社会怎么了？人性里的恶到底有多重？她说新闻里小女孩浑身缠绕的绷带，让她看起来离痛苦很远，这份无法感同的伤害实则让灵魂更接近了完整的人性，同时拥有了真正安详和神圣。受伤的女孩坐在宝座上，三角几何形的椅子生发出向上升腾的气息，在一分锐利的、刺痛的感受里，还留存着一丝对生命的珍惜和爱。

是的，她如黑夜星光璀璨，也有烟花烂漫。高兴，她在这个世界不断地拥抱着自己；欣慰，她带着光照亮了一个又一个独自面对的黑夜。