在一楼，一张张来自碉楼古建细节的拓片与脚手架组成了装置群，体现出策展方复原艺术家工作现场与改变展示形式的双重努力。承载着拓印的宣纸柔软而带有古意，与金属属于工业的坚硬冰冷形成强烈的视觉张力。这样的冲突却并未削弱拓片的表现力，它们悬挂的方式让观者开始想象被拓印的“原件”们的故事——它们是以什么方式结构着？它们所在的空间与环境关系？它们在历史与当地社会中的位置？而展厅另一侧的影像记录证实或推翻了观者的这些猜想，并将他们带入更原初的情境。

　　“拓印的方式在中国古代文化中对接的是金石学传统，”广州美院美术馆副馆长胡斌告诉我，在中国古代，金石学——以古代青铜器和石刻碑碣为主要研究对象，特别是其上的文字铭刻及拓片的学科，不仅是简单的“艺术”的概念，它更多体现的是文化精神命脉的传承与认同感。从宋代到清末，对金石学的研究始终贯穿在中国士大夫的文化考古之中，在这样一次对世界文化遗产——碉楼的创作中，拓印的方式暗合了“文化遗产传承与考辨”的意义。

　　而中山大学教授冯原则更多地从当代艺术的角度来看待这次“拓印碉楼”的行为。他告诉我们，这件作品让他想起徐冰1988年拓印长城的那件《鬼打墙》。“拓印的工作方式，在传统中对接的是碑帖，在现代美术中对接的则是版画。它是中国人对时间观念的深刻回应。”

　　除了共同创作的项目之外，五位艺术家还各有“自留地”，这些个体性的创作展示在广美美术馆的二楼。在这些作品中，我们看到了对于传统的不同层面的继承。从策划，踩点，拓印，拍摄，写生到呈现出完整的艺术作品，共用了五个月的时间。参展的张福华、李喻军、杨小桦、陈舒舒、丁松坚五位教授带领学生们三番五次出入开平，安营丁村，聚论美院，用西洋的审美和样式绘画；用中国的审美和手法拓印；用现代的影像技术记录……国油版雕，不拘一格，最后共济一堂，用当代的艺术观念组合展出。

　　本次展览的策展人、广州美院美术馆王见馆长说，选择“碉楼”作为这次艺术计划的主题，是有多重考虑的。“在广东，最具代表性的世界文化遗产建筑有客家围屋和开平碉楼，客家围屋体现的是中国宗族社会聚居的生活方式，而碉楼则是中西文化交汇的产物，所以我们经过讨论，还是选择碉楼作为文化碰撞的一个基点。在文化全球化的语境下，我们用怎样的方式来讨论这个问题，是很有意思的。首先大家看到这次参展的五位教授，是国油版雕不同的创作背景，然后找到一个大家都感兴趣的主题来跨学科创作。打破专业壁垒，削离专业与非专业的界限，这也正是当代艺术的做法。”

　　王见认为“一个艺术的事件和艺术展览的生成应该是‘宽带’的，它能够产生有意义的过程，并能鼓励各色人等的参与，使艺术的行为与社会现实有所关联。当然，最后必然也会落实成为一个成果。但重过程，轻成果，并不以展示成果为唯一目的。这样的艺术和展览就可以超越个人化的沾沾自喜，把独乐乐变成众乐乐，把个别的审美趣味变成可交流的思想活动。”

　　“邀约碉楼”来自田野，其写生、拓印、拍摄乃至喝酒、聊天、游走，都在其过程中转化成艺术和人文的情怀，此次呈现的更像是一次艺术事件，艺术作品的产生过程同时也成为艺术，这种多维度的展示也使得作品更加的饱满。让这次世界文化遗产的行走变得有了特殊的含义。（记者冯钰）

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