正如策展人侯瀚如所说，本次展览题为“利悟利”,以其创立的公司命名，意为法语“Rêverie（梦想）”这一带双关语的音译。这个看似简单的名字兼具“空想/幻灭”和“利润启发了更多的利润”的涵义。梦想已然成真：艺术与生意如今完美地融合为一。从本质上来说，他的作品表达了他的幻觉感，亦即他对艺术和生命的幻灭。他的公司在产生利益，而利益又再生出利益，也正切合了公司以及这次展览的名字。实际上这一展览就是以空想作为主题，表达了艺术家对于当下艺术蓬勃发展的表象之下产生问题的反思，也体现出了艺术家对于艺术与生意之间关系的思索。

《有限艺术项目》 2012年

《有限艺术项目》的展厅另一侧没有悬挂作品

中央展厅四周的外墙上重新组装展出了颜磊2012年参加第十三届文件展的作品《有限艺术项目》。当时文件展厅现场悬挂了400张油画作品，这些油画全都是由没有什么绘画基础的人创作的。颜磊认为：“艺术中我想参与的越少越好，来剔除那些多余的东西。”艺术家在文件展期100天里，每天将部分画面送到大众汽车工厂进行喷漆覆盖，然后再挂回展厅，也就是我们现在看到的如抽象画一般的单色绘画。在展期结束之后，还剩下图像的作品寥寥无几，而不知是巧合还是艺术家故意为之，这些作品都描绘着社会中的美好一面。而在走到通道的另外一面的时候，则会发现墙的另外一面没有挂任何作品，也是对于丹托“绘画终结论”的另一种诠释。

《利悟利》装置之一 2015年

观众拍摄作品

《利悟利》装置之二(部分) 2015年

一进中央展厅看到的是艺术家2015年的新作大型装置《利悟利》，这件作品由一架双层结构的汽车生产线机器，以及颜磊在利悟利公司成立初期所做的实验性油画作品所组成。一幅幅油画悬挂在生产线上旋转着，似乎在隐喻和批判着艺术作品被当作商品批量生产的现象。而与之关联而又产生强烈反差的是被拆开的汽车部件。这些汽车部件被喷上了工业漆，被当成画一般挂在美术馆的墙上。车门上有“焰火3号”，“两头熊猫吃竹子”和“我选择这个地方，如今我把我的心搁在此地”等字样。策展人侯瀚如认为这些字样用来标示被工业漆覆盖住的“虚构”的图画。此举进一步颠覆了传统绘画生产与展览的模式，将艺术与现实生活之间的审美层次结构整个上下颠倒的反转过来。

《XANAX》 2015年

《XANAX》作品内部

接下来展厅中由一些奇特的小型模型组成，这些白色立柜一样的模型从外面看平淡无奇也让人有些困惑。但当观者弯下腰从底部钻进去，则会豁然开朗，发现内部犹如小型展览，白色的墙面明亮的灯光，悬挂着的一幅幅小尺寸的绘画，画的内容都和颜磊艺术创作和生活的经验相关。这一系列模型为艺术家的另一件装置作品《XANAX》(2015)，由若干个根据德国卡塞尔文件展主要展厅之一Documenta-Halle（文件展厅）缩小做成的模型组成。“XANAX”是效力最强的抗忧郁药的名称，颜磊设置这些模型是为了“满足”观众的偷窥欲，在艺术家设置的“无限”围观世界中一探究竟。

《彩轮》系列之一

观众拍摄作品

本次展览展出的作品还包括颜磊2002年以来开始制作、自绘画技术平台延伸出来的符号性作品：《彩轮》系列(2002-2015)。颜磊曾经表示，彩轮揭露了看似客观真实的色彩理论（以及整个艺术价值体系），事实上充满了虚假与人为操控。除此之外，利悟利公司的营业执照(2001和 2013)作为颜磊艺术工作方式的一部分。展览现场同时摆放着贴有“利悟利”(Rêverie)标签的红酒，作为一件作品，它也可以被当场消费饮用，并印证了颜磊对艺术和商业的看法。现场声音部分是由声音艺术家陈底里根据颜磊的概念以及现场装置作品马达转动的声音为基础所设计制作。