作为泰康人寿董事长及嘉德拍卖的创始人，陈东升先生远见卓识，开中国企业收藏当代艺术、支持当代艺术发展的先河。建立在泰康十余年来收藏与支持艺术并重的工作基础上，本次开馆展览由泰康空间担当策划与实施任务。本次展览的策展基础是泰康空间“追溯与激励”的空间理念和“将对当代艺术的观看和研究放置于1942年以来的历史跨度之中”的学术研究体系。依托泰康人寿丰富的中国现当代艺术收藏，展览力图呈现百年来中国现当代艺术的媒介发展特征。

“聚变”原指“核聚变”，是指两个能量足够高但互相排斥的原子核相遇，在融合过程中产生质量亏损却能释放出巨大的能量，发生核反应产生新的原子核。“聚变”这种本属于自然科学界的最基础的物质反应，也最好地体现了社会科学领域文化艺术的发展特征。中国现当代艺术发生、发展的两条线索（官方对艺术的期许与艺术家对艺术本体的探索）、两种基因（中西文化）的相遇，时代的更迭变化与个体间碰撞出的无数偶然和必然，促发了中国现当代艺术的聚变，有了今天的艺术景观。

韩磊，《洛川》，黑白照片

“聚变：1930年代以来的中国现当代艺术”精选泰康艺术收藏中等70余件（组）作品参加展示。突出了泰康收藏以“人”——艺术家的研究为总方向，以纵向的历史线索和横向的媒介线索为策展的主要脉络。纵向上，展出作品的范围涵盖了从上世纪30年代至今的各个历史时期，艺术家和作品的选择都既具有代表性（艺术家、作品在艺术史上的重要性），又具有特殊性（一些作品呈现了当时艺术创作主流声音之外的艺术实践）。

一方面呈现了时代背景与艺术创作之间的紧密关系，另一方面又揭示了艺术家在回应、适应时代背景的同时保持作为个体创作者的主体性探索的努力。从横向上看，此次展出的从二十世纪30年代到2010年之前的作品媒介是油画与摄影，从作品的选择和历史跨度上，公众在观看展览的同时可以对这两种艺术媒介在中国的发展、变化，每一时期的重要特点有一个大体脉络的了解。其中的摄影类藏品更是泰康人寿首次向外界集中公开展示。

洪浩，《我的东西-圆之2》

2010年以后的作品则聚焦于年轻艺术家的新媒介创作，有装置、行为、录像、生成艺术（generative art）等，通过这些极具实验性的年轻艺术家的新作，呈现这一代艺术家艺术创作的美学样貌。展览从媒介的角度尝试发现艺术家关于艺术语言、关于媒介本体的创作思考。同时，作为万林艺术博物馆开馆展，“聚变”展所面对的是武汉大学数以万计的大学生。我们希望通过几个十年的并置、几种媒介的并置，通过展示个体艺术家的尝试，使观者发现艺术家们超越时代束缚“在想什么”，以及被时代束缚“在干什么”的不同状态，体会和想像每个时代的艺术现场，窥见中国现当代艺术聚变过程的一个个结点。