天津美术网讯中央美术学院2015年研究生毕业展媒体沙龙于2015年5月7日在中央美院美术馆举行，艺术中国借此机会近距离接触了研究生的毕业作品。本次展览共展出央美硕士，博士研究生320人的大约400件作品，涵盖中国画，油画，版画，雕塑，壁画，实验艺术，设计，建筑以及影视等专业，较全面的反映了近三年研究生教学与创作成果。本次研展2015·中央美术学院研究生毕业展于4月30日开幕，将持续到5月18日。

毕业展往往是毕业生们对于三年研究生生涯的一次检验，也是即将步入社会的一次预先体会。这一届的央美毕业生们在很多作品中都体现出了一种亲民之感，让艺术不再高高在上，观众们不管懂不懂艺术都能在这次展览中找到属于他们的乐趣，并且能够产生共鸣。除了从本专业角度出发创作作品，这些毕业生们还着重关注身边的社会与自然，注重传统与现代文化的结合，有着一种对于社会的人文关怀与关照。从这一角度来说，这些毕业生似乎为自己交上了一份满意的答卷。

《海拔——1947》穿过村庄

《海拔——1947》穿过普耘

实验艺术学院吕胜中老师的研究生普耘在展览中展出了他的小型艺术计划《海拔——1947》的图片与影像资料。1947乍一看像是一个时间概念，而实际上是指的是1947米，是一个地理学中的海拔概念。这是云南小马塘村的海拔高度，这里也是普耘出生的地方。在小学地理课上，我们就知道了海拔、经纬线、等高线、赤道,南北回归线等地理上的线条,可是这些线在现实中是不存在的,这让艺术家感到无比的着迷。他不禁联想到，大树,小草,庄稼,悬崖,城市,房子,还有人,各种各样的事物可以在这样一条等高线上并置而又不相遇。于是他将这样一条不存在的线，海拔1947米在他家乡的小村庄里画了出来。

这样一条白线凭空出现在了村庄里，显得有些突兀和超现实，但却将村子里的一切连接了起来。有意思的是他在村子里要完成这样一件作品需要和村民进行沟通，取得他们的同意与理解。他说当时是大致和村民解释了自己的想法，也送了礼物以表示感谢，这个沟通的过程是很有意思的。他们其实并不理解为什么这样一个单独的白线就是作品，有的阿婆更是不懂什么是艺术作品，干脆和别人解释的时候就说成了是村子里没有直路，要修路所以要画一条直线来测量。在沟通的时候他遇到了很多难题，有的人家是刚装了新门，有的是要娶媳妇画条白线感觉不吉利，测量用的GPS在这一偏远的大山里信号也时断时续，水平测量仪也不够长度。

孩子们在他的作品前嬉闹

他的作品连接了村庄

后来他干脆用了土方法，用一根塑料管来当尺子，在画线的时候也有当地的小朋友一边唱着“我是一个粉刷匠粉刷本领强”的儿歌一边帮他画，显然是当成了玩耍的游戏道具。简简单单的白线穿过土墙，穿过木门，穿过灌木丛，穿过牛棚，穿过斜坡，连接起了整个村庄，连接起了村里的事物，连接起了人们的心。即使他们并不懂得什么是海拔，什么是等高线，什么是当代艺术，但是他们却给了艺术家百分之百的支持，在这一项目实施的过程中获得了快乐分享了在一起的时间，这或许也是艺术的真谛，毕竟艺术的起源也有“游戏之说”。

《彼岸》局部

解丁泉可以说是徐冰老师带的版画系最后一届毕业生，他的毕业作品是经过两年时间才完成的宣纸白描《彼岸》。他每天画一到两个人物，人物与云气是先勾画的，头发是最后一层层晕染的，完全用了传统绘画的方法。第一眼看上去似乎这是一幅中规中矩且有深厚功底的传统中国画，他用传统的白描方式，从传统道教题材《八十七神仙图》取得灵感，甚至连装裱都是传统的卷轴。

而仔细一看会发现与以往的《八十七神仙图》不同的是人物都背向观众，在向着远方遥望着什么。选取这一题材一是因为徐悲鸿先生的推崇，更重要的是道教为中国最本土的宗教，承载了更多中国的传统文化。道教是世俗的也是入世的，这幅画中有67个女子，17个男子，3个帝君，像是描绘了中国的宫廷生活。他从新的角度演绎了《八十七神仙图》，有点像是将绘画反转了过来。他一直关注传统绘画，想要研究传统绘画中的绘画方法与透视方法。传统中国画几乎没有描绘背面的画，都是人物正面像或是四分之三的脸，他以传统中国画中不存在的背向图式来研究探索其中的绘画方法，以古法来作画而形成的绘画又与古画所不同。

《彼此》5

《彼此》2

艺术家将传统文化在现代用新的方式演绎了出来，他的绘画即是对于古法的研究与探索，又赋予了传统文化新的时代气息。在采访中艺术家提到“彼岸”是指的一种高古的境界，画卷那些背向观者望向远方的人们似乎是他自己的内心写照，在向往并追求着绘画中的高古境界。我们站在现代这一时间点望向古人的所在的那一“彼岸”。旁边的小幅线描作品是从长卷中提取的人物绘画，将在长卷中被遮住的人物画出了一个正面与背面相对的镜像图。历史的长河中淹没了多少人物与真相，这样一种提取的方式似乎是在找寻历史中被遮蔽的真相，将历史还原。

小朋友在试探艺术家是不是一幅真画

美院保安与妻子

有些作品并不需要你懂艺术，只需要带着一颗好玩儿的心来参与就能分享到艺术带来的快乐。《我把自己挂在了墙上》版画系康剑飞老师的研究生张开愚的作品。左边上下两幅为艺术家的版画，描绘的是夜店人们狂欢的场景。中间两小幅是艺术家的油画作品，戴帽子的女人实际上是艺术家的自画像。帽子是她的收藏品,本身很喜欢帽子,也画了很多戴帽子的女人，影射现在社会中女人的生存状态。这件作品的右边艺术家制造了一个负空间，观众可以走上去站在里面拍照，艺术家自己和观众都成为了作品的一部分。

观众争相上去拍照的大画框里，背景是她的剪纸作品，上面罩着玻璃制造一种错觉，好像走入了画中一般。这一作品打破了艺术与人，艺术与生活的隔阂，感觉是有距离但是你伸手过去会发现并没有被玻璃挡住而是触手可及。“很多人在参观艺术展或者美术馆的时候总是走马观花，甚至连在一幅作品前停留一分钟都做不到，更多的是拿相机拍张照片就走，而我干脆就让作品开放给观众，让他们在这里就是可以拍照，想让观众真正的融入我的作品之中。”

老年夫妇

意大利博洛尼亚美术学院院长

从开展到现在，形形色色，老老少少，男男女女，有很多观众在这里留下了美好的时光。很多人一开始很害羞不愿上去，而一旦站上去了仿佛有了一种明星的感觉，下面有很多人在拍照。有一位美术馆保安带了自己朴实的媳妇来摆拍，无论他们懂不懂得艺术，但那一刹那他们是开心的笑着的，感觉自己很美。老夫老妻留下了岁月坎坷后的携手相伴，新人留下了新婚生活的甜蜜美满，小孩留下了两小无猜的天真烂漫。艺术就像是一场狂欢，可以超越年龄，超越种族，超越性别与阶级而带给人们平等的欢乐。

《误入藩篱》现场展示

《误入藩篱》

油画系曹太平的《误入藩篱》由布面油画与铁丝喷漆组成。“藩篱”表面意思指的是栅栏，代表了一个个参差不齐的展览代表着一个个独立的个体，而内在的涵义指的是环境与环境之间，人与人之间无形的隔阂。光透过铁丝做成的球体，在整个展区以及油画上形成了一片阴影，似乎也在暗指世间万物之间千丝万缕的联系。在他的本次作品中联系与隔阂形成了矛盾和对比。艺术家认为：“世界是由环境、人、人的信仰组成，而我试图讨论环境与环境、人与人、信仰与信仰之间的关系。木桩既是木桩也不是木桩。它们是拥有自我姿态、自我表情、自我语言的独立个体，就像我们每一个人都在诉说着自己的故事。然而这些不一样的人站在一起，却组成了一道藩篱，将两个世界分隔。藩篱在铁丝球的投影里在寻找答案，不知不觉你我都走进了这虚晃而又真实的‘藩篱’。”

《旋风》

实验艺术学院李岩崴的作品名为《旋风》，在毕业展里刮起了一场名副其实的人造龙卷风。龙卷风可以是一种载体，承载色彩，光影等，功率大的话甚至可以卷起沙子。本次展览怕影响到周围的作品因此主要还是以气体为主。以水，甘油以及稳定剂组成的液体通过蒸馏的形式形成了气体，再通过周围通风口吹出的气流而形成了室内的人造龙卷风。龙卷风带有破坏力，巨大且神秘，而艺术家通过模拟并将这一种自然界的巨大力量再现了出来。正如艺术家所言“在自然界和人力在自然界里相互角逐的过程中，我们学会尊重和利用自然的力量，去享受自然带给我们的馈赠，从中欣赏和领悟到更多。”

《见何见》展览现场

《见何见》局部

黄文亚的《见何见》取自《楞严经》的“言妄显诸真，妄真同二妄，犹非真非真，云何见所见”，意为妄是为了显真，而妄与真则都是妄，也不是真也不是非真，没有能见也没有所见。他说自己有个亲叔是盲人，自小就对他远远超越普通人的听力以及记忆力等记忆深刻，正是应了那句俗语叫“瞎子听风”。片子里他鼓励失去光明的人们走向沙漠，走向外面的世界。地上堆积着用盲文写的书，这些书的内容也是关于行走的。他想通过这件作品反观自我的局限，思考表象与实质，梦想与真实之间的关系。

本次中央美术学院研究生毕业展让艺术更加贴近社会，贴近自然，贴近生活。懂得还有不懂艺术的观众都可以在艺术作品中分享乐趣，享受艺术。